Foto de Robert Pattinson con Grazia Italia Magazine en la Press JUnket de The Lighthouse en LA

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Entrevista traducida con ScreenDaily - Robert Pattinson sobre su papel en The Lighthouse: "Solo quiero hacer algo raro"

En la desolada y azotada por el viento, The Lighthouse, de Robert Eggers se ve a Robert Pattinson explorar un personaje cuya psique finalmente se fractura bajo presión. Él le cuenta a Screen sobre su papel más intenso hasta la fecha.

Robert Pattinson quería conocer al director Robert Eggers, aunque no estaba seguro de si harían clic. "Vi The Witch y realmente lo disfruté", recuerda el actor, refiriéndose al desconcertante debut de Eggers en 2015. “Se podía ver que él era un maestro, técnicamente. Me gustó que pareciera que construyeron un mundo, donde si la cámara se moviera en cualquier dirección, parecería igual de completo. Pero no pensé que yo quisiera hacer una película de terror ".

Sin embargo, el actor de 33 años decidió visitar a Eggers. Después de todo, Pattinson ha buscado cineastas basados en menos cosas. Él llamó por teléfono a los hermanos Safdie, para quienes protagonizó Good Time de 2017, simplemente porque le llamó la atención una foto de producción que había visto en su película anterior, Heaven Knows What.

Pattinson y Eggers se cayeron bien, y la discusión se movió a posibles proyectos. “Hablamos sobre un par de cosas que eran más convencionales, pero también grandes y un poco góticas. Siempre soy un poco cauteloso de actuar en una película de época en inglés, así que le dije: "Solo quiero hacer algo extraño". Y luego me envió esto".

Fue el guión de lo que se convertiría en The Lighthouse, que se estrenó en Cannes con gran éxito en la Quincena de los Directores. Fue lanzada en los Estados Unidos por A24 en octubre (recaudando alrededor de $8 millones hasta la fecha) y se lanza internacionalmente a través de Focus Features. La película es, de hecho, extraña: una venenosa e íntima historia de a dos que involucra a los fareros, Ephraim Winslow (Pattinson) y Thomas Wake (Willem Dafoe), obligados a vivir en cuartos estrechos frente a las costas de Nueva Inglaterra a fines del siglo XIX. La producción fue igualmente despojada y desolada, en medio de la nada en Nueva Escocia. Filmada en 35 mm en blanco y negro en una relación de aspecto cuadrada, The Lighthouse combina el horror psicológico con el humor escatológico cuando Winslow se desquicia por su autoritario colega.

"No me entraba en la cebeza primero", admite Pattinson. "Es una especie de hazaña mantener los múltiples tonos diferentes que cuando lo leí, pensé: ‘No puedo imaginar cómo ésto va a lograr unirse’. Pude ver que era realmente bueno, pero sentí un poco de riesgo al hacerlo."

Ese fue el modus operandi para varias de las películas recientes de Pattinson. Después de completar la franquicia de Twilight en 2012, aparentemente estuvo en una misión para sumergirse en las art house, haciendo equipo con todos, desde David Cronenberg (Cosmopolis) hasta Claire Denis (High Life). En el proceso, remodeló la impresión que los espectadores tienen de él: hace mucho que desapareció la imagen de Pattinson como el vampiro malhumorado Edward Cullen. The Lighthouse continúa una serie de actuaciones comprometidas que lo empujan hacia un nuevo terreno emocional y tonal.

"Siempre siento que solo estoy tirando los dados", dice Pattinson, quien inicialmente resistió la insistencia de Eggers de que él y Dafoe pasaran una semana ensayando antes de que comenzara el rodaje. Pattinson prefiere la espontaneidad que ocurre cuando las cámaras filman. "Cuando era más joven, realmente pensaba que actuar era mucho más que una prueba: Oh, se supone que el ritmo debe estar aquí, y se supone que ese es el punto de cambio. Me puse tan nervioso y rígido. Entonces me di cuenta, si conoces las líneas pero no sabes a dónde irá, es mucho más fácil. También es mucho más disfrutable".

Winslow es presentado sin mucha historia de fondo, y Eggers no llenó ningún vacío para Pattinson, que utilizó ese misterio como una visión hacia el personaje. “Alguien que no quiere hablar realmente sobre su pasado hizo algo malo o le pasó algo malo, solo quiere alejarse de eso. Sabía que tenía que ser muy inestable emocionalmente, pero proviene de este trasfondo puritano y trabajador. Él es una persona muy masculina que está pasando por una agitación extrema, pero está buscando la validación de una figura paterna mayor".

Pattinson evita los dailies o playbacks si puede evitarlos. 

(Esto de dailies y playbacks se refiere a cuando pasan en un monitor en el set las escenas que se filmaron en el día y el director y equipo las miran)

"Soy bastante bueno para ser objetivo sobre las cosas", dice con una risa autocrítica. "Si alguien dice algo de mierda, generalmente estaré en la misma página".

Pero a las pocas semanas de filmar The Lighthouse, vio el playback y se sorprendió de cómo él se veía con una relación de aspecto de 1.19: 1, que terminó influyendo en su rendimiento.

“Estaba haciendo una escena empujando una carretilla. Hasta ese momento, no tenía idea de cómo se veía la película realmente”, dice. "Fue interesante, esa relación cuadrada alarga tu cuerpo, y hace que todos parezcan que están caminando muy rápido. Es gracioso. Y entonces me di cuenta, ‘Oh, podes hacer cosas físicas que sean cómicas’". Como resultado, algunos de los momentos más oscuros de The Lighthouse son inesperadamente humorísticos, un impulso que Pattinson compartió con Dafoe. "Ese elemento del travieso Willem que simplemente tiene naturalmente, es lo que lo hace más juguetón".

De vuelta al multiplex

Con The Lighthouse detrás de él, Pattinson se despedirá de las indies por el momento. El próximo verano, protagonizará el thriller super secreto de Christopher Nolan, Tenet. El verano siguiente se convertirá en la última versión del Héroe Enmascarado en The Batman. Debido a que Pattinson se estuvo centrando tanto en proyectos idiosincrásicos y de bajo presupuesto desde Twilight, fue tentador suponer que le había dado la espalda al multiplex. Pero en su opinión, el regreso a los blockbuster fue una transición natural.

"Ni siquiera hubo ninguna gran película sobre la que haya escuchado que quisiera hacer", insiste. “Estaba muy contento con lo que estaba haciendo: muchas de las películas que hice en los últimos años tardaron tanto en cuajar que estuve esperando solo para hacerlas. Así que realmente no estaba buscando otras cosas".

Al preguntarle qué le atrajo de Tenet y The Batman, Pattinson dice: "Supongo que estaba tratando de hacer lo contrario de lo que estuve haciendo. Empecé a pensar: "Realmente quiero hacer una cosa grande". No había hecho algo con un gran presupuesto durante años. Pero te acercas exactamente de la misma manera".

Pattinson se ríe, corrigiéndose a sí mismo. "La diferencia es que, con la película de Robert, podes estar en este pequeño afloramiento y donde sea que mires es solo el mundo de The Lighthouse". Pero en la película de Chris, ¡miras hacia afuera, y es Mumbai! ". Con conocimiento modesto, agrega: "Hay algunos extras más".

ScreenDaily | Traducción allyouneedisrob

(Actualizado con CineNews) Videos Press Junket de The Lighthouse en Los Ángeles

CineNews

Cineman

“Solía ​​vivir con mi mejor amigo. una vez dejó un sandwich con dos mordiscos en la alfombra. Y simplemente siguió ahí durante dos semanas. Hay algo mal con vos. ¿Por qué no estás levantando eso? Me niego a levantar eso. Ese tipo de chico me vuelve loco"

CINEMA-Magazin

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Outtakes del Photoshoot de Robert Pattinson y Willem Dafoe para LA Times promocionando The Lighthouse - Press Junket LA

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Nuevos portraits en blanco y negro de Robert Pattinson en la Press Junket de The Lighthouse en LA

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Podcast - The HFPA in Conversation: Robert Pattinson - Por qué piensa que los tatuajes de Edward Cullen / Twilight son "punk rock"

Finalmente, tenemos la conversación entre Rob y Kristien Gijbels. Hablan sobre "grandes oportunidades que suceden en su carrera, desde su papel protagónico en The Lighthouse enfrentando a Willem Dafoe hasta su papel con Timothée Chalamet en The King, hasta su próximo turno como Bruce Wayne en The Batman. También profundizan en su historia con grandes fandoms, asistiendo al estreno de Harry Potter y la Orden del Fénix, por qué piensa que los tatuajes de Edward Cullen / Twilight son "punk rock" y qué el núcleo de una idea inspira todos los roles que desempeña. "

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“Definitivamente lo hará el próximo año. Hablo con Claire sobre en qué momneto y es un guión realmente muy bueno... Me encanta trabajar con Claire Denis. Antes de que comience The Stars at Noon, creo que tendré que enfocare mucho en Batman y tengo que terminar la película de Chris "

(Aclaración : la nota fue realizada el 17 de octubre, al día de hoy la película de Chris Nolan ya terminó) 

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"Sí hombre, es asombroso" (sobre el tatuaje de Connie que tiene un fan)

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“¿Sos vos en el barro?” Rob: “Sí. Eso fue sorprendentemente difícil de hacer" (sobre la escena de The King)

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"Fue un ambiente realmente agradable en Harry Potter. Incluso en comparación con las películas que hice desde entonces, fue muy protector"

Para Robert, eso se debió en gran parte a "La forma en que se trataba a los niños .. En Harry Potter estaban en la escuela y trabajando al mismo tiempo".

"Se sentía como un ambiente familiar muy amigable".

¿Su parte favorita de la experiencia de Harry Potter ? La gira de prensa. "Fue increíble", dijo.

"Recuerdo que fui a Tokio por primera vez, y me senté en mi habitación mirando la ciudad y dije: '¿Cómo pasó esto?'", Continuó. "Realmente me gusta esa película... no estaría actuando si no fuera por ella".

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Nueva foto de Robert Pattinson con Margaret Gardiner en la Press Junket de The LIghthouse en LA

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Entrevista de Rob con NPR - Audio y extractos traducidos - Robert Pattinson no quiere interpretar a un príncipe inglés

A finales de la década del 2000, Robert Pattinson comenzó a interpretar al vampiro Edward Cullen en las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Twilight. "Fue tan repentina que no me pareció real", dice sobre la fama.

El actor británico Robert Pattinson no puede decir cuántas veces la gente le dijo: "Hey, hombre ... ¿sabes en qué papel serías genial? Un príncipe inglés".

Pero eso no es realmente lo suyo.

"Creo que cuando empezas, si sos alto e inglés y tenes una especie de pelo flexible en Inglaterra esa es la caja en la que te ponen", dice. "Pero básicamente me gustan las películas debido a Pacino. No crecí viendo dramas de época y diciendo: '¡Eso es lo que quiero hacer!'"

Cuando era un niño, Pattinson se sintió atraído por las películas con "personajes antihéroes", protagonistas sin miedo que "no estaban demasiado influenciados por todos a su alrededor".

Pattinson se convirtió en un rompecorazones adolescente interpretando al vampiro Edward Cullen en las películas de Twilight. Una vez que terminó esa franquicia, buscó papeles complejos en películas independientes de art-house. "Interpretar personajes en un área gris moral es mucho más emocionante y satisfactorio", dice Pattinson. "Solo pude encontrar papeles inusuales en películas más pequeñas".

La última película de Pattinson, The Lighthouse, dirigida por Robert Eggers, es una historia de dos personajes ambientada en la década de 1890, en un faro en una tierra desolada frente a la costa de Nueva Inglaterra. Willem Dafoe interpreta al viejo farero, y Pattinson es su joven aprendiz. Cuando la isla es golpeada por una tormenta feroz, los dos hombres comienzan a perder la noción del tiempo y su control sobre la realidad.

"El personaje no sabe quién es, ni dónde está, ni qué está pasando, y eso simplemente lo enfurece", dice Pattinson. "Para las cosas de actuación, estos son los papees quel siempre buscas... Sabes que no hay ningún tipo de límite superior en lo que podes hacer con ellos".

Puntos destacados de la entrevista

Sobre un punto de inflexión en su carrera después de que Twilight terminó

"Me sentí un poco nervioso cuando [Twilight] terminó, porque básicamente había hecho una película entre cada una de las películas de Twilight, y había trabajado de manera constante durante seis o siete años o algo así. Y después, cuando terminó, me sentí un poco más nervioso para hacer cosas más experimentales, porque no tenía la red de seguridad de hacer otra secuela, que básicamente restablecería todo después. Pero en ese momento, me ofrecieron esta película con David Cronenberg, Cosmopolis, todavía me encanta esa película. Pensé que se sentía como ir contra la corriente de todo lo que estaba saliendo".

Sobre algo que el cineasta David Cronenberg le contó en Cannes que le quedó grabado

Nunca había estado en Cannes antes... Y estaba muy nervioso, y le dije: "¿Cómo crees que nos va a ir mañana?" Y David [dijo]: "Estoy esperando un número significativo de abandonos". Me aterró por completo cuando lo escuché por primera vez... pero tan pronto como vi su placer al pensar que iba a haber protestas, realmente tuvo un gran efecto en mí.

"Si perseguís a las personas y haces que les agrades, siempre estarás insatisfecho. Mientras que, si te unís a personas que se preocupan por su trabajo y son completamente despreocupados... Van a hacer exactamente la película que quieren hacer".

Sobre cómo cambia su voz para cada papel

Cada vez que estoy haciendo una película o un personaje con acento inglés, quiero decir, literalmente siento que estoy desnudo y soy incapaz de hacer mi voz normal en un personaje. Simplemente no me sale en absoluto. Cada vez que leo algo, lo primero que cambio tiene algo que ver con mi voz. Simplemente lo hago de forma natural, y también encuentro un profundo placer en hacer acentos.


Sobre prepararse para interpretar a Batman en su próxima película

Se interpretó de muchas maneras diferentes. Los cómics cubren mucho terreno, las películas cubren mucho terreno... Así que supongo que es algo por lo que Matt Reeves, que dirige, quiere ir... Cuando estaba haciendo la prueba de pantalla y esas cosas, es bastante sorprendente lo diferente que te sentís cuando te pones [el disfraz de Batman]. Podes tener tantas ideas como quieras y tan pronto como te pones ese disfraz, se siente como una situación completamente diferente, que nunca hubieras podido predecir.

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(En esta entrevista también le pasaron el monólogo de Kristen Stewart en SNL donde habla de los tweets de Trump y de que ella es muy gay como para hacer que Rob opine, momento totalmente innecesario, él se ríe dice que no presta atención a esas cosas y cambian de tema)

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Le dicen a Rob que haga una análisis psico-sexual de Edward

"Cada personaje que interpreto tiene un problema de dudar sobre sí mismo”, respondió. “Pero pensé que cuando se enamora de Bella, lo hace sentir más y más y más débil. Y él, y ella se convierte en este tipo de enorme cosa, en donde ella se convierte en su figura de fantasía, y eso es lo que lo aterroriza, es hacerlo sentir cada vez más débil ".

Pattinson continuó explicando que estaba "muy, muy obsesionado" con ver Lust, Caution de Ang Lee mientras filmaba la primera Twilight, y que la película lo inspiró a magnificar pequeños gestos entre Edward y la Bella de Kristen Stewart.

"Quiero decir, quería que solo se tocaran, como, tres veces en toda la película y... luego esas tres veces son tan electrizantes que les resulta doloroso", continuó. “No es una cosa particularmente placentera, cuánto se sienten atraídos el uno por el otro. Es solo que es casi traumático, que es probablemente lo que sentí por todas mis relaciones adolescentes ”.

Gross luego hizo referencia a Nosferatu de Werner Herzog, una película notoriamente oscura sobre una versión de Drácula que atraviesa una depresión existencial. (Pattinson trabajó con el director en Queen of the Desert de 2015) "Creo que Edward básicamente es Nosferatu", bromeó Pattinson. "Pero al mismo tiempo, todavía se preocupa por peinarse y demás". (vía)

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Nueva foto de Robert Pattinson en la Press Junket de The lighthouse en LA

Foto compartida por la periodista Margaret Gardiner

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Nuevos portraits de Robert Pattinson y Willem Dafoe para LA Times promocionando The Lighthouse

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Nueva foto de Robert Pattinson durante la Press Junket de The Lighthouse con Janet R. Nepales

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Entrevista traducida "Pattinson y Dafoe sobre las rarezas de #TheLighthouse" con Associated Press + Nuevo Portrait del Press Junket del TIFF

TORONTO (AP) - "Extraño" es una palabra vaga e imprecisa, pero probablemente sea justo decir que se puede aplicar a una película cuadrada en blanco y negro sobre las febriles batallas psicológicas y las visiones explícitas de sirenas de dos fareros aislados y cada vez más locos en el Maine de 1890.

Para el escritor y director Robert Eggers, lo real y lo mítico chocan de maneras extrañas y alucinantes. Realiza películas de época rigurosamente investigadas que, sin embargo, tienen una cualidad de cuento de hadas de otro mundo. Su primera película, el éxito de terror de 2015 "The Witch", no solo se desarrollaba en 1630, sino que surgió de los verdaderos cuentos populares y pesadillas auténticas de una familia en la puritana Nueva Inglaterra.

Ahora, se movió un poco hacia el norte para "The Lighthouse", un cuento gótico de intensidad aún mayor y más espumosa con destinos aún peores que afectan a la vida silvestre local. Una cabra es la figura prominente en "The Witch". Las gaviotas tienen un papel protagonista en "The Lighthouse".

También lo son Robert Pattinson y Willem Dafoe, quienes interpretan a los dos marineros que solos atienden un faro remoto. Dafoe es Thomas Wake, un sucio perro de mar tiránico y el posesivo "guardián de la luz", y Pattinson es su nuevo asistente progresivamente frustrado y desquiciado, Efraim Winslow. Las imágenes expresionistas y la atmósfera cálida recuerdan algo de Bergman, si se trasplanta desde Suecia al noreste de Melville. Pero hay indicios de un fermento aún más extraño.

"La esperanza es que la gente entre ahí como, "Mierda, estoy viendo una aburrida película art-house húngara", dice Eggers. "Y luego Willem comienza a tirarse pedos y hay una pista de que está sucediendo algo más".

Tal vez sea apropiado que una película tan implacablemente violenta, llena de mares tormentosos y el resplandor de la baliza de niebla del faro, primero señale su dimensión más cómica con el viento. A medida que aumenta el tono trastornado de la película, también lo hace su humor. Slate ha resumido perfectamente "The lighthouse" como "arte pretencioso". Se expande a todo el país este fin de semana.

"Para mí, fue un mea culpa después de "The witch", dice Eggers, hablando junto a Pattinson y Dafoe en una entrevista. “Quería hacer otra película miserable pero poder reírme de la miseria. Estos tipos son artistas hilarantes y realmente cómicos. Incluso me preocupaba que la película fuera demasiado divertida después de filmarla. Eso no es una sorpresa sobre Willem, pero Rob es un comediante muy físico y había cosas muy Buster Keaton y cosas que cortamos porque eran demasiado. Pero él quería eso".

Dafoe y Pattinson son artistas muy diferentes, pero "ir por eso" fue un modus operandi para cada uno. Pattinson, en particular, en los últimos años estuvo en una autodescripta búsqueda de "rarezas", una que él admite que pudo haber llevado a su límite en "The lighthouse".

"Definitivamente siento que no podes encontrar algo más extraño", dice Pattinson. "Pero no es una rareza por ser extraño. Creo que lo que quise decir fue solo sobre su originalidad. Cada vez que encontras algo donde realmente no tenes ningún tipo de arquetipo en el que encajar, no tenes ningún apoyo de algo que hiciste antes, siempre es muy emocionante".

Eggers inicialmente le ofreció a Pattinson un papel muy diferente que él describe como "un caballero elegante y bebedor de jerez". (Eggers estuvo cerca de rehacer el clásico de 1922 "Nosferatu"). Cuando Pattinson lo rechazó, el director de 36 años se dio cuenta que el actor buscaba algo más inescrutable.

"No sé cómo describir cuál es mi personaje en particular", dice Pattinson, sonriendo. "Eso es lo que siempre estoy buscando".

La producción, aunque no la tuvieron tan difícil como en las duras pruebas representadas en “The Lighthouse,” Eggers dice alegremente que fue "extremadamente miserable". Fue filmada en la costa sur rocosa y barrida por el viento de Nueva Escocia. Ahí, Eggers y su diseñador de producción Craig Lathrop construyeron un faro de 70 pies con una viga de trabajo que podría verse brillar por 16 millas. En el estreno de la película en la sección Quincena de los Directores de Cannes, Dafoe bromeó diciendo que los únicos animales heridos durante el rodaje fueron él y Pattinson.

"A los actores les encanta hablar de eso y siempre es un poco aburrido", dice Dafoe. "Pero es una gran parte de esta película. El clima y las condiciones fueron una gran parte de ella. Eso realmente contó la historia. Estábamos interactuando con la naturaleza".

Para Pattinson, el ambiente era extrañamente reconfortante, incluso si te cuenta un sprint a través de una roca irregular con zapatos de la época como su momento más aterrador en un set de filmación. "Me sentí muy a gusto cuando estuve ahí", dice Pattinson.

Como la producción se basó mucho en su entorno natural, el trabajo de cámara de Eggers fue precisamente orquestado. Eggers, quien coescribió el guión con su hermano Max Eggers, filmó la película en 35 mm. Se proyecta en una relación de aspecto de 1: 19: 1 cuadrada, que se suma a la atmósfera antigua y fantasmal de la película.

"Esto está muy cerca de cómo lo imaginé, mucho más que The witch. Es en parte porque sé mejor lo que estoy haciendo. También es en parte porque tenía más dinero", dice Eggers.

Para el nativo de New Hampshire, la investigación es una parte intrínseca de su filmación, incluida la búsqueda de diccionarios antiguos raros para vernáculos de época. Inicialmente se inspiró en un relato real de dos fareros, uno mayor y otro menor, con el mismo nombre. "The Lighthouse" incluye largas secciones de diálogo, antiguas chabolas marinas y algunas líneas inolvidables. Dafoe reconoce que una de esas citas - "Mala suerte por matar un ave marina" - se le quedó pegada. "Probablemente lo dije un par de veces, por ejemplo en la ducha", dice riéndose.

El lenguaje de la película provocó comparaciones teatrales naturales. "The Lighthouse" tiene algo de la comedia amenazadora de Pinter. Como dos actores de masculinidad cruda, recuerda a una obra de Sam Shepard. Sin embargo, Dafoe lo compara con un musical con un ritmo que oscila entre la actividad y la meditación.

"No eran dos monos en una jaula", dice Dafoe. "Era un león y un mono, o algo así".

Cualquiera que sea la comparación de animales enjaulados, tales extremos de paisaje, drama y cinematografía crearon una tensión para los actores que alimentaron la atmósfera febril de la habitación.

"Hay algo en las particularidades de todo lo que tenes que pasar durante las escenas. Crea un tipo de presión que es muy, muy difícil de obtener en otras circunstancias", dice Pattinson. "Hay algunas escenas en las que hay tantas partes en ellas, que crearía un nivel de frustración tal porque tenes que forzar todos estos elementos diferentes en el mismo tipo de flujo. Se sentía como si estuviera elevado".

Para Dafoe, "The lighthouse" puede ser elevada, pero no es extraña. A pesar de lo extrañamente específica (y perezosa) que es la película, la dinámica entre Wake y Winslow no está frente a la costa del siglo XIX en Maine, sino en todas partes.

“La historia básica es muy práctica. Dos hombres se quedan atascados y comienzan a trabajar el uno con el otro para dominar su sensación de bienestar. Pero lo hacen de una manera tan agresiva porque ambos están amenazados", dice Dafoe. "No son opuestos, pero se desafían entre sí. Y esa es una historia emocionante. Experimentamos eso todos los días en una escala diferente. Me hace pensar en padres e hijos, jefes y trabajadores, creyentes y no creyentes, una avalancha de cosas".

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Video - Willem Dafoe en entrevista con Janet R Nepales - "Disfruté trabajando con Rob Pattinson"

"I enjoyed working with Rob Pattinson."

Willem Dafoe - Exclusive interview by Janet R. Nepales 

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— ibabysky (@Ibabysky) November 9, 2019

YoutTube video completo clic acá | allyouneedisrob

Entrevista traducida de Rob con The Inquirer + Stil y Portrait nuevo - "Dejando a un lado la conversación sobre la masturbación, Robert Pattinson es excelente en The Lighthouse"

Ruben Nepales el periodista que hizo la nota tambíen compartió este portrait en su cuenta de twitter @nepalesruben 

Para leer la entrevista completa clic en leer más

Podcast Variety: Robert Pattinson con Marc Malkin sobre #TheLighthouse #TheBatman y más de 30 minutos de charla

Artículo de Variety

En el episodio de esta semana de "The Big Ticket", Variety y el podcast de películas de iHeartRadio, Pattinson me cuenta que tenía 19 años cuando fue despedido de un trabajo en teatro unos días antes de que se estrenara  el espectáculo.

"Me fui y estaba autocompadeciendome”, dijo Pattinson. “Salí y fui a este pub junto al río y me destrocé por completo, y luego vi que Little Richard estaba tocando en el South Bank de Londres. Fui al concierto de Little Richard después, solo lloré todo el tiempo. Pensé: "Este es el concierto más increíble y sorprendente que vi".

Resulta que Pattinson es tan fanático de Little Richard que esperó en la puerta del escenario durante una hora y media para obtener su autógrafo. "Es genial", dijo Pattinson. “Amo a Little Richard. En mi concurso de talentos en la escuela, cuando tenía probablemente 14 años, todos se levantaban para hacer lo suyo y yo toqué "Lucille". Toqué el piano tan fuerte que después hubo sangre en todas las teclas... El siguiente niño tuvo que ir a tocar el piano bañado en sangre".

...

El siguiente paso para Pattinson es "The Batman". "Me alegro de haber tenido mucho tiempo", dijo. "No me di cuenta de que había tantos cómics de Batman. Cientos y miles. Pero estuve leyendo muchos de esos, y no solo el tipo de clásicos. Simplemente me gusta leer el tipo de publicaciones periódicas individuales. Es agradable ver los absolutamente contemporáneos ".

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Outtake del shoot para NYTimes de Robert Pattinson compartido por el fotografo Ryan Pfluger

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Entrevista LA Times + Nuevos portraits - ROBERT PATTINSON, WILLEM DAFOE Y ‘EL ORGASMO QUE NO SE DETENDRÁ’ EN ‘THE LIGHTHOUSE’

Esta es del TIFF

Nuevas fotos compartidas por la periodista que realizó la nota 

Para leer la entrevista clic en leer más

Robert Pattinson, Willem Dafoe y ‘el orgasmo que no se detendrá’ en ‘The Lighthouse’

Robert Pattinson sabe que necesita dejar de hablar sobre la masturbación.

El caso en cuestión: en una sesión de preguntas y respuestas el pasado fin de semana para "The Lighthouse", la descabellada, claustrofóbica pieza que lo empareja con Willem Dafoe, Pattinson ni siquiera pudo decir la palabra cuando se le preguntó sobre una escena en la que su personaje se auto-abusa tan furiosamente que el eufemismo "auto-abuso" en realidad es aplicable.

Y, sin embargo, poco después, sentado frente a Dafoe en la elegante oficina en el Pacific Design Center del distribuidor de cine independiente A24, Pattinson admite que se inclinó a propósito sobre el tema mientras hacía entrevistas para "The Lighthouse". Un amigo acaba de enviarle una captura de pantalla de unos titulares con su nombre y la palabra masturbación, seguido de un texto preguntando, "Entonces... um... ¿cómo estás exactamente promocionando esta película?"

"Lo encuentro bastante entretenido", dice Patttinson, riéndose. "Definitivamente hace que la gente hable sobre la película". Hace una pausa, considerandolo. "No sé si hace que la gente realmente vea la película". Se empieza a reír al pensarlo. "El otro día, le estaba diciendo a A24:" No estoy seguro de que tan exitoso soy al hacer estas cosas promocionales".

Dafoe interviene, ronroneando: "¿Fue bueno para vos?"

"The Lighthouse", que se estrenó el fin de semana pasado con un promedio por pantalla envidiable y se expande a nivel nacional este fin de semana, no le faltan temas para discutir. Es una historia de finales del siglo XIX de dos fareros, "wickies", para usar el lenguaje de los tiempos: Ephraim Winslow (Pattinson) y Thomas Wake (Dafoe), tratando de mantener a raya la locura cuando una poderosa tormenta golpea su desolada estación de la isla de Nueva Inglaterra. El director Robert Eggers filmó la película en blanco y negro y en una relación de aspecto cuadrada que acentúa la fiebre de cabina prevaleciente en la historia.

En cuanto a la historia, hay sueños sexuales sobre sirenas, gaviotas malhumoradas que parecen poseídas, flatulencias empleadas como "muestras deliberadas de poder", visiones de Thomas de Dafoe como Poseidón (y como una sirena) y, en su centro, el Misterio del faro en sí, un secreto que Thomas parece entender, protegiendo con avidez su conocimiento de Ephraín.

"La gente ve lo que quiere ver", dice Dafoe, deleitándose con la ambigüedad de la película. “Algunas personas hablan sobre una historia de padre e hijo. Algunas personas lo ven como jefe y empleado, maestro y aprendiz. Algunas personas profundizan en las cosas homoeróticas. A algunas personas les gustan los pedos".

Los protagonistas de la película tienen poco en común además de sus características angulares o, como dice Eggers, "cuatro de los mejores pómulos que jamás hayan adornado la Tierra". Ambos amaron la primera película de Eggers, la inquietante historia de terror ambientada en un pueblo puritano  "The VVitch" y se acercaron por separado al cineasta, lo que indica un interés en colaborar.

Pero los actores se separan cuando se trata de la preparación. Durante el ensayo, Pattinson prefiere hablar sobre el guión; Dafoe, citando sus días de teatro con el grupo experimental Wooster Group, solo quiere sumergirse, sin retener nada. Dafoe nunca deja de actuar. Pattinson necesita la inyección de adrenalina que viene cuando la cámara está filmando, el "momento controlado entre la acción y el corte donde es demasiado tarde para todos". ¿Demasiado tarde? "No te pueden despedir", explica Pattinson, riendo.

La seguridad laboral era baja en la lista de preocupaciones de una producción que se filmó en Cape Forchu en Nueva Escocia, donde el diseñador de producción Craig Lathrop y su equipo construyeron una estación de faro a gran escala. El clima era ventoso y muy frío. Y cuando las condiciones no eran lo suficientemente desagradables, Eggers encendió una manguera contra incendios para mojar a Pattinson, mientras el actor caminaba penosamente por el árido paisaje arrastrando una carretilla llena de carbón.

"Eso fue realmente emocionante", dice Pattinson. “Cualquier cosa que te haga no tener que actuar. Willem realmente puede actuar. Tengo que decir literalmente: "Por favor, golpéenme con una pala". Así que aprecio la manguera contra incendios al final del día ".

"¿Cómo trato con esta encantadora autocrítica?", Pregunta Dafoe. Y realmente lo dice en serio. Como los actores mantuvieron su distancia durante todo el rodaje, ahora se están conociendo. Pattinson ofrece una observación sobre la técnica de actuación de Dafoe, lo que provocó que Dafoe llorara: "¡No tengo técnica! ¡Tengo instinto!

Principalmente, como es el caso de sus personajes, Dafoe conduce la conversación, exponiendo a convertir el lenguaje en canción y luego de vuelta a la conversación normal, mezclándola, desvistiéndola, presentándose a la cámara para el desfile de primeros planos claustrofóbicos de la película. Pattinson escucha atentamente y luego interviene con una observación seca sobre lo que está pasando con su cara cuando está tratando de emocionarse en un espacio tan reducido.

"Es curioso lo que sale", dice. "Terminas tratando de superar los límites de lo que tus globos oculares pueden exprimir".

Pattinson tiene la tarea de exprimir un océano de miedo y asco a lo largo de "The Lighthouse": desprecio por los hilos largos de Thomas ("suenas como una parodia"), sus molestias y sus ronquidos y, sí, su flatulencia. (La higiene y la cocina de Thomas tampoco son cosas para destacar).

Pero principalmente (y spoilers leves a continuación), el conflicto se reduce a Thomas reteniendo la luz. Hay una escena al principio de la película que muestra a Thomas extasiado disfrutando de su brillo y saludándola, dándole lo que Dafoe llama el "sentimiento de lo sagrado".

"Es algo precioso que no compartirá hasta que [Ephraín] se convierta en un creyente como yo", dice Dafoe. "Dediqué mi vida a esto, y este tipo no se está subiendo a bordo. Esa es una historia muy interesante sobre cómo las personas se aferran a lo sagrado de la vida que hacen para sí mismas y lo que sucede cuando alguien viene y amenaza eso. Va más allá de la intimidación de un jefe. Es mucho más profundo".

En cuanto al final de la película (y solo debería leer lo siguiente después de haber visto "The Lighthouse"), que definitivamente debería ver en un cine porque la relación de aspecto casi cuadrada de la película se verá extraña en su televisor o computadora portátil), Pattinson no sabe con certeza qué sucede cuando su personaje finalmente ve la luz. Pero sí recuerda lo que Eggers le dijo cuando filmó su primer plano.

“Dijo que mirar la luz era tan placentero que comienza a ser increíblemente doloroso y luego increíblemente aterrador después. es solo un orgasmo que no se detendrá". Pattinson se ríe. “Estaba pensando, puedo entender eso. Puedo relacionarlo.'"

Glenn Whipp

Fuente | traducción allyouneedisrob

Fotos de las redes de la Press Junket de The Lighthouse en LA - 19 de octubre

Fuentes: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8

@Ailana169 | via | allyouneedisrob

Fotos en HQ de Rob en la Press Conference en LA de The Lighthouse el 19 de octubre

Thanks Pattinson Photos

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