jueves, 28 de febrero de 2019

Netflix analiza lanzar The King en cines para tener chances en los Oscar



Se ha sugerido que Roma perdió contra Green Book por tener mejor imagen debido a que Netflix no siguió el modelo de negocios que la industria espera. The Hollywood Reporter publicó un artículo sobre Martin Scorcese, que deseaba que Netflix tuviera un amplio estreno en cines para su nueva película "The Irishman" para que sea considerada en los Oscar 2020 como Mejor Película. En esa historia también mencionaron a The King y esto es lo que tenían para decir:

Netflix se enfrenta a la presión de otros grupos de la industria para que cumplan con las normas de Hollywood en mayor medida que en su lanzamiento del drama en español de Alfonso Cuarón, que ganó tres premios Oscar (por dirección, cinematografía y película en idioma extranjero) pero perdió mejor película contra Green Book de Universal Pictures, en parte, al menos según entrevistas con varios miembros de la Academia, porque los votantes de Oscar penalizaron a la compañía por su modelo de negocio.

Además de The Irishman, Netflix también está analizando sus estrategias en cines para al menos otras cinco posibles películas candidateables a premios, entre ellas The Laundromat de Steven Soderbergh, The King de David Michôd, The Last Thing He Wanted de Dee Rees, The Pope y una aún sin título, la película de Noah Baumbach protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver.

Sé que hablaron sobre la posible "War Machine" de David Michôd, posiblemente con un estreno en cines limitado, pero eso no sucedió en Australia. Sin embargo, David hizo alguna promoción en Tokio y los Estados Unidos. 

miércoles, 27 de febrero de 2019

Cambio de personaje de Rob en The Devil All The Time



El personaje de Robert Pattinson pasa del predicador falso al pastor Preston Teagardin 

Este personaje no tiene realmente ninguna característica de redención. Este Pastor tenía una inclinación por las jóvenes.



sábado, 9 de febrero de 2019

Entrevista de Rob con Ara.cat: "Ya hay suficientes películas de mierda en el mundo" (Es como la de VF España pero sin sacarlo de contexto)

*Ok, subo ésta entrevista de hace unos meses porque VF España sacó una entrevista con Rob citando fuera de contexto y desvirtuando algunas cosas de acá, siempre que la entrevista no sea en inglés, desconfíen*

El actor presenta ‘High life’ en San Sebastián - Envíado Especial 28/09/2018 22:29 JAVIER ETXEZARRETA / EFE


Robert Pattinson (Londres, 1986) no se paró a hacerse fotos con los fans que esperaban el miércoles su llegada a San Sebastián, pero al día siguiente se metió a la prensa en el bolsillo hablando de todo con una espontaneidad poco habitual en un actor de su fama; tanta, que frecuentemente dejaba caer un "uy, tal vez esto no lo tendría que haber dicho" acompañado de una risa nerviosa y traviesa. Pattinson pasaría por un simple mortal si no fuera por una melena de esas que sólo puede tener una estrella de Hollywood. Significativamente, en High life, la sensacional y compleja incursión de Claire Denis en la ciencia ficción que presentó el jueves en San Sebastián, el actor lleva la cabeza rapada.

¿Qué poder tenes en este momento de tu carrera? ¿Podes hacer que una película independiente como High life se produzca sólo por el hecho de protagonizarla?

No, de ninguna manera. De hecho, ni siquiera fue fácil para mí estar en esta película. Hay actores que leen guiones y dicen: "Quiero hacer este personaje". Pero yo lo que quiero es trabajar con directores y, a veces, pasan años hasta que me siento con alguien a quien admiro por discutir un proyecto. En cualquier caso, la financiación no depende de mí; quizás un poco, pero no soy determinante. High life la financió Claire, como todas sus películas. No es como si yo llegara y haga magia, no tengo ese poder. Salvo que quiera hacer una película de vampiros, claro. [Ríe.] Entonces sí podría conseguir dinero, 20 dólares como mínimo. Pero ya hay suficientes películas de mierda en el mundo".

Tras la Saga Twilight es evidente que querías hacer películas menos convencionales. ¿Crees que, sin embargo, la gente todavía te mira con prejuicios?

Espero que no. Entre película y película de Twilight agarraba cualquier papel que me ofrecieran y, sinceramente, no sabía en qué dirección quería ir después. Pero entonces apareció Cronenberg. Yo ni siquiera era consciente de que podía trabajar con este tipo de directores. Y fue una experiencia tan divertida y satisfactoria personalmente... Cosmopolis es una película muy singular que no intenta complacer al público, ni siquiera tiene un público. Cuando haces películas de consumo masivo sabes que las verá mucha gente, pero la mayoría se irán del cine pensando que no está mal y lo olvidarán enseguida. Pero con filmes como Cosmopolis, que ni siquiera se pueden ver en muchos lugares porque tienen una distribución pésima, sé que al cabo de un par de años alguien la verá por televisión y pensará: "Oh, Dios mío, es la mejor película que he visto nunca". Cuando la presentamos en Toronto muchos se marcharon del cine, pero a la gente que se quedó le gustó mucho. La conexión de los espectadores con este cine es más real. Hay que ser burro para que tu película favorita sea un blockbuster que ha sido diseñado para que te guste [risas].



¿Hollywood continúa ofreciéndote películas comerciales o ya te dejaron por imposible?

Para ser el actor protagonista de un blockbuster de Hollywood te deben gustar los deportes más que a mí. Ni siquiera sé lo que significa ser comercial. Hay sólo tres o cuatro actores que son consistentemente comerciales: Mark Whalberg y un par más. La posibilidad de que me den una de estas películas es muy baja. Prefiero hacer filmes que intenten llegar a lugares interesantes y actuar para los directores que admiro, los que hicieron algunas de las películas que me cambiaron la vida. Al mismo tiempo, no sé cuánto tiempo podré hacerlo. Todavía hay productores que me ven y piensan: "Con él seguro que nos verán los fans de Twilight"; pero no sé hasta cuándo durará esto. Por suerte también empieza a haber directores, especialmente jóvenes, que quieren trabajar conmigo porque admiran a los cineastas con los que trabajé últimamente.

Salvo en el final de Twilight, no habías hecho de padre antes de High life. Para las actrices suele ser un punto de inflexión. ¿Y para vos?

No lo he sentido así. Es cierto que al final High life termina siendo una historia sobre la paternidad, pero cuando la leí, al principio, pensaba: "¡Wow, una historia sobre el incesto!" [Risas]. Creía que sería una película muy loca y que, eventualmente, mi personaje acabaría teniendo una relación con su hija. Y no, al final su relación es muy dulce. Pero lo que me atrajo de la historia fue lo que tenía que ver con el tabú. Vivimos en una sociedad en la que resulta difícil explorar o simplemente hablar de algunos temas porque se ha decidido que son problemáticas y desaparecen del mapa, como si viviéramos en un estado totalitario. Por eso me gusta trabajar con gente que no tiene miedo de explorar ideas que hacen sentir incómoda a la gente.

Claire Denis dice que la palabra sexo no le gusta para describir uno de los temas de High life. Pero el film hay un aparato que se llama Caja para Coger. 

Es curioso, porque inicialmente se iba a llamar Máquina del Amor. Con frecuencia se describe todo lo que sea sexual con términos brutales y extremos, pero en este caso... Bueno, esto no es una máquina del amor, ¡es un consolador gigante de metal! [Ríe.] Claramente, hay que decirle Caja para Coger. Claire tiene una relación muy especial con las palabras, nunca sabes qué puede elegir para definir algo.

¿Cómo es trabajar en una película de Claire Denis?

Es difícil de explicar. Por ejemplo, no te sabría decir de qué va la película, quizá ninguna película suya, pero en todas hay algo intangible, la forma en que ella ve el mundo. Y como actor es muy interesante formar parte de todo esto, no es como estar en una película normal. No entendés qué aportas a la historia, no sabes muy bien qué ve en vos, pero definitivamente ve algo. Y crea una atmósfera muy buena, siempre está alerta de lo que ocurre al set. Tenés la sensación de que está buscando algo juntos, es muy satisfactorio.

¿Hay alguna diferencia entre trabajar con un equipo y un director europeo y con un norteamericano?

Trabajar con actores europeos es diferente, porque vienen de países donde el cine de autor es importante. En Estados Unidos ya no se hace cine de autor y esto afecta el estilo interpretativo. Aunque hay películas de autor pero no las ve nadie, como las que hice con Cronenberg. Antes, en Estados Unidos, este tipo de películas tenían público, pero ya no. El otro día veía Killing Zoe [de Roger Avary] y alucinaba: más de la mitad de la película está en francés sin subtítulos... Y es una película norteamericana, ¡una película comercial de los 90! ¿Qué le pasó al público? Se volvieron idiotas.

Trabajaste con grandes directores. ¿Te gustaría dirigir?
De joven pensaba que sí pero no sé si sería un buen director. Soy una persona muy desorganizada y buena parte del trabajo de los directores es organizar. Y hay que tener una voluntad de hierro, mientras que hacer de actor te hace ser cada vez más maleable y menos cerrado de mente. Es impresionante verla a Claire en un rodaje, diciendo a 200 personas lo que tienen que hacer y lo que no, renegando todo el tiempo... Pero yo sería incapaz de imponerme, terminaría pidiéndole perdón a todo el mundo.

Fuente | Traducción: allyouneedisrob

Fotos de Rob en Dior Rap Album Of The Year Party en Los Ángeles - 8 de febrero


via RPAU


Actualización de Just Jared

Robert Pattinson se encontró con el rapero Pusha T mientras asistía a la celebración de Dior por la nominación del rapero el viernes por la noche (8 de febrero) en la Boutique Dior Men en Beverly Hills, California. ¡Daytona, el álbum de Pusha está nominado a Mejor Álbum de Rap en los Grammy este fin de semana!


Stills de "High Life" algunos nuevos y otros ya vistos en mejor calidad.


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viernes, 8 de febrero de 2019

Rob en Vanity Fair España por el Estreno de High Life


En 2008, en plena explosión del fenómeno Crepúsculo, le preguntaron a Robert Pattinson cuáles eran sus cinco películas favoritas. Él respondió Ivansxtc, El exorcista, Corky Romano, Alguien voló sobre el nido del cuco y Nombre: Carmen. Las fans de Crepúsculo tuvieron que buscar al menos tres de ellas en Google pero, comparadas con el cine que ha hecho Pattinson desde entonces, esas cinco películas son blockbusters. El actor ha seguido el camino inverso al que dicta el mercado de Hollywood: en vez de empezar con películas pequeñas para acabar liderando superproducciones, ha utilizado su inmensa fama prematura para sacar adelante minúsculas películas de autor. Pero, en contra de lo que puede parecer, Robert Pattinson no se está rebelando. Se está revelando.

Él aceptó el papel del vampiro eternamente adolescente Edward Cullen creyendo que Crepúsculo era “un drama indie”. Le gustaba la anterior película de su directora Catherine Hardwick (Thirteen) y no había leído los libros, cuya popularidad estalló justo después del rodaje de la primera película. En seguida Pattinson encajó mal en el molde de ídolo adolescente: durante la promoción de la película en centros comerciales, las fans le preguntaban cuál era su secreto para mantener el pelo tan bonito y él respondía cosas como “contrato a vírgenes de 12 años para que lo laman”. Una pesadilla para los publicistas del estudio y un sueño para la prensa, que se obsesionó con las dos estrellas surgidas de la saga (Kristen Stewart y él) pero mucho más con la supernova que generó la colisión de ambas: Robsten.

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martes, 5 de febrero de 2019

Clip doblado en español de "High Life"

Vía | allyouneedisrob