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jueves, 19 de diciembre de 2019

Entrevista traducida Robert Pattinson con Paris Match - "Sigo pensando que no soy gran cosa sin la mirada que estos directores hacen"

Todo vestido de negro, gorra atornillada a la cabeza, Robert Pattinson sería casi un treintañero como los otros. Pero tené cuidado con el agua que duerme. Y olvidate de "Twilight" que lo convirtió en un falso ídolo. Nos reunimos en Londres para evocar su brillante papel como un farero subordinado a su mayor en "The Lighthouse", fantástico en la cámara, venenoso y sexual, otro ejemplo de su cambio al cine de autor. De la soledad de su personaje a la de joven estrella adorado demasiado pronto, sólo hay un paso. Estamos ignorando la molesta presión de quienes lo rodean para querer controlar esta conversación. No hay necesidad de hablar de trapos sucios o de su vida privada, Robert Pattinson tiene el cine en su cuerpo.

"The Lighthouse" es una película muy especial, trata con el aislamiento y la confrontación de una manera casi alucinante. ¿Cómo reaccionas cuando lees un guión así?

Antes de leerlo, estaba emocionado porque había estado siguiendo el trabajo de Robert Eggers durante algún tiempo, especialmente después del lanzamiento de "The Witch" que realmente me había impresionado. Luego se acercó a mí con una idea para una remake de "Nosferatu", pero no sucedió. Cuando leí el guión de "The Lighthouse", estaba preocupado, desestabilizado pero muy interesado. Incluso hoy en día, me cuesta hablar de la película, para entenderla realmente. Hay tantas pistas, sensaciones, interpretaciones. Todo el mundo siente la película de una manera muy diferente. Por mi parte, fue su extraño universo lo que me atrajo. Esta minucioso retrato de finales del siglo XIX, este dúo en forma de duelo, esta atmósfera sórvida, pero al mismo tiempo este lado muy académico.

Lo académico no es necesariamente lo que pensas cuando ves la película...

Pero en su estructura narrativa, si! Todos estos monólogos y diálogos escritos en un lenguaje muy rico, en pantalla, esta confrontación entre dos hombres hasta el punto del no retorno. La locura de la película se esconde detrás de este formalismo, eso es lo que la hace interesante. Locura pero también el humor, la sexualidad, la vulnerabilidad. Son raras estas películas con tantos niveles de lectura tan diferentes... Entendí que no debíamos tratar de entenderlo todo.

Tu personaje, un joven farero que se enfrentará a su mayor antes de hundirse en la locura, también es muy misterioso. ¿Cómo te lo presentó Eggers?

No me explicó nada. [Se ríe.] No hablamos mucho del personaje. Sentí que sabía adónde iba.
Me pidió que encontrara mis propias respuestas a los interrogantes del guión. Así que me dejé llevar por lo que había leído, quería estos diálogos ricos. Y entonces, si hay una cosa que me fui dando cuenta en los últimos años cuando estoy filmando, es que es bueno que un actor no deba esperar todo de su director. Eso es de holgazan. Yo ya había interpretado en los últimos años personajes dominados y débiles, con David Cronenberg o David Michôd ["The Rover"]. Así que lo aproveché. Un poco como Dustin Hoffman en "Macadam Cowboy". ¿Sabes a qué me refiero?

Entonces, ¿qué sacaste de esto?

Es un hombre inestable que no soporta la culpa. Y eso necesita ser reforzado en sus certezas. Todo lo contrario de lo que yo soy en la vida. No me importa lo que piensen los demás en general.


La película también lidia con el aislamiento.  Es un sentimiento que conoces, ya que te convertiste en un ídolo muy joven con "Twilight"... ¿La fama no conduce tan rápido a esta forma de soledad?

[Está pensando.] Puede que lo haya sentido hace unos años, pero, la edad ayuda, se ha ido. Al final de "Twilight", tuve este período en el que estaba absolutamente buscando volver a mi antigua vida, para liberarme de lo que me estaba pasando. Entonces te das cuenta rápidamente de que esto ya no será posible. Así que pasé por este período de luto por cómo era mi vida antes de "Twilight". Y logré aceptarlo. Porque hoy me hago esta pregunta esencial: ¿Habrías tenido la oportunidad de trabajar con todos los grandes directores a los que te acercaste si no hubiera sido por "Twilight"? ¡Ciertamente no! Habría ido a la universidad, y realmente no sé qué habría sido de mí.

Tu conversión de las películas convencionales al cine de autor fue radical. Pasaste de "Harry Potter" y "Twilight" a David Cronenberg y James Gray. ¿Tuviste ese deseo desde el principio? Lo estabas esperando, ¿lo provocaste?

De verdad que no. Nunca podría haber pensado que este camino podría algún día abrirse a mí. No tenía planes después de la última "Twilight", ni siquiera sabía qué más me podían ofrecer. Con "Cosmopolis", David Cronenberg literalmente cambió mi vida. Solía devorar películas de auteur cuando era adolescente, pero nunca pensé que sería capaz de hacerlas. Jamás... hoy no se puede saber cómo disfruto el placer de sambullirme en mundos tan ricos y diferentes... ¡Me encanta!

El Festival de Cannes es casi un marcador de tu carrera. Apareciste por primera vez como un ídolo adolescente en medio de "Twilight". Y años más tarde estuviste en competencia con David Cronenberg. Luego este año volviste en la Quincena de los Directores con The Lighthouse. Simbólico, ¿no?

Tenes razón. Recuerdo la frustración que sentí cuando vine a hacer entrevistas para "Twilight". Me sentía casi alienado de todo lo que estaba pasando. Con "Cosmopolis" finalmente pude entender lo que era. ¡El honor de estar en competencia, el miedo también! Y en ese momento, pensé: tengo que estar ahí. Cuando era mas jóven, vi todas las películas que habían pasado por Cannes porque se trata de cine. Como los Oscar.

¿Sos un cinéfilo?

Hice mi cultura cinematográfica yendo al cine y viendo DVDs. Solía comprarlos en lotes, me dejaba llevar por los posters de las películas. Y vi muchas películas de autor.

¿Fue ahí cuándo descubriste el cine francés que te empujará unos años más tarde a filmar con nuestra Claire Denis?

Seamos claros: ¡mi último sueño sería hacer sólo películas francesas! Todavía recuerdo el día que mi agente me llamó porque Denis quería ofrecerme un papel en "High Life". Estaba temblando, sin palabras. Fue una experiencia fabulosa, y tenemos un nuevo proyecto junto con Claire. Pero podría nombrar muchos más. Filmar con Godard y poder trabajar algún día con Maiwenn. Una de mis películas favoritas es “Mon roi". [Trata de pronunciar el título de la película en francés.] 

Deberías ver "Polisse" también...

La vi, pero prefiero “Mon roi" [Se ríe.]

Estás a punto de aparecer en dos películas muy esperadas,“Tenet", de Christopher Nolan, en 2020 y "The Batman" de Matt Reeves al año siguiente. Una especie de regreso al gran espectáculo pero con autores... ¿Qué te impulsa hoy en tu profesión de actor?

A veces me digo a mí mismo que estoy quemando todos mis cartuchos filmando estas dos películas por capricho... Pero lo que aprendí, para responder a tu pregunta, es que desearía poder seguir trabajando con tales artistas. No me importa mi propia performance en pantalla. Sigo pensando que no soy gran cosa sin la mirada que estos directores hacen...

vía | Traducción allyouneedisrob

miércoles, 18 de diciembre de 2019

Robert Pattinson nominado a Mejor Actor Británico / Irlandés 2019 en los London Critics’ Circle Film Awards



BRITISH/IRISH ACTOR OF THE YEAR
Tom Burke, “The Souvenir”
Taron Egerton, “Rocketman”
George MacKay, “1917,” “Where Hands Touch” and “Ophelia”
Robert Pattinson, “The Lighthouse,” “High Life” and “The King”
Jonathan Pryce, “The Two Popes”

lunes, 16 de diciembre de 2019

The Lighthouse y High LIfe en Las mejores películas y actuaciones según más de 300 críticos de todo el mundo


Entre los 25 lugares The Lighthouse aparece:

 - En el puesto 14 de MEJOR PELÍCULA 

- En el puesto 12 de MEJOR DIRECTOR Robert Eggers 

- En el puesto 14 MEJOR GUIÓN

- En el puesto 14 Robert Pattinson y en el 16 Willem Dafoe MEJOR ACTOR

- En el puesto 4 Willem Dafoe MEJOR ACTOR DE REPARTO

- En el puesto 24 Robert Pattinson MEJOR ACTOR DE REPARTO

- En el puesto 4 MEJOR FOTOGRAFÍA

Entre los 25 lugares High Life aparece:

En el puesto 20 de MEJOR PELÍCULA 
En el puesto 20 de MEJOR ACTOR Robert Pattinson
En el puesto 21 de MEJOR FOTOGRAFÍA
En el puesto 20 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Juliette Binoche

Fuente | Traducción allyouneedisrob



miércoles, 11 de diciembre de 2019

High Life N° 7 del Top 20 de mejores películas del 2019 según Film Comment

7 - High Life


Si bien High Life es la película más grande y costosa que Denis haya hecho, da pocos indicios de que su escala haya sido canjeada por el sacrificio de la libertad, o con la obstaculización de la intuición que ha producido la intuición. un cuerpo de trabajo sui generis, creado con enorme destreza pero un desdén total por las reglas de la película 'bien hecha', de enfoque elíptico y lleno de cambios tonales discordantes."

Robert Pattinson entre las 15 mejores actuaciones del cine en 2019 según IndieWire por High LIfe

Robert Pattinson, "High Life"


Una actuación tan en espiral y oculta como la que encontrarás este año, Robert Pattinson todavía arde con intensidad como Monte, un recluso condenado a cadena perpetua que trabaja a bordo de una prisión en el espacio profundo. Claire Denis dirige cada toma con un nivel de precisión tan alto, en sus encuadres, el bloqueo de los actores y sus actuaciones altamente controladas, que la sensación es de falta de aire y claustrofobia, un ambiente sofocante perfectamente adecuado tanto para una odisea espacial de estilo submarino como para una historia de prisión. Pattinson está en misma frecuencia de Denis: lo conocemos principalmente a través de su aislamiento de otros personajes (se niega a ser tocado) y la obsesiva similitud de su rutina diaria, incluido una toma tras otra del meticuloso ritual de afeitado de Monte (con un filo afilado en lugar de una maquinilla de afeitar real). Este es un personaje que se define a sí mismo por ser remoto, y sin embargo su arco conmovedor lo coloca en el camino hacia ser un cuidador, algo que Pattinson transmite por completo a través del compromiso de Monte con el proceso y la rutina, y las variaciones que inevitablemente ocurren. Cuando todo termina es como una versión más misteriosa de "Interestelar", pero también una versión mucho más emocional. —CB

IndieWire | Traducción allyouneedisrob

martes, 10 de diciembre de 2019

High Life con Robert Pattinson en "Las 50 mejores películas de 2019 en UK" según The Guardian

Las 50 mejores películas de 2019 en el Reino Unido: No 9 - High Life


La primera película en inglés de Claire Denis es un viaje seductor y audaz al espacio, con Robert Pattinson y Juliette Binoche a lo largo del viaje.

jueves, 5 de diciembre de 2019

High Life de Robert Pattinson en 20 grandiosas indie que los Oscar no deberían ignorar en 2020


High Life

El papel principal de Robert Pattinson off-the-rockers en "The Lighthouse" de Robert Eggers lo convirtió en un gran candidato para el Oscar en la categoría de Mejor Actor, pero algunos cinéfilos argumentarán que su trabajo en "High Life" de Claire Denis es más digno de los rumores de Oscar. Por supuesto, "High Life" es demasiado extraña para la sensibilidad de muchos votantes de la Academia, pero el trabajo conmovedor de Pattinson es digno de premios. Como Eric Kohn de IndieWire escribió al nombrar "High Life" una de las mejores películas del año, "Pattinson se fusiona con la estética seductora de su directora, canalizando las frustraciones de su personaje encarcelado en un charco de incertidumbres... Lanzada en un momento en que la ciencia ficción interestelar continúa Alimentando la franquicia más grande de todos los tiempos, 'High Life' ofrece el mejor contraste: Star Wars para el alma ".

indiewire | Traducción allyouneedisrob

lunes, 2 de diciembre de 2019

Las 100 mejores películas de la década según The Playlist incluye Good Time, High Life y The Lighthouse de Robert Pattinson

87. “The Lighthouse” (2019) 



El cuento folklórico riguroso e inquietante de Robert Eggers "The Lighthouse" fue catalogado como un clásico de terror fascinante a su llegada. Y, sin embargo, es "The Lighthouse", la muy esperada segunda película de Eggers, la que se convirtió en la verdadera obra maestra, una comedia negra desquiciada sobre la fiebre de cabina y dos fareros que vienen a despreciarse tanto que parece que el asesinato, o un ligero picotazo en los labios es el único aplazamiento,  en la medida en que hace que "The Witch", que ya es estupenda, se sienta como un pre calentamiento. Hay muchas maneras de leer "The Lighthouse": es una película monocromática, una parábola sobre la inutilidad de intentar apaciguar a una figura de Dios, una oportunidad para que Willem Dafoe diga las palabras “Hot Promethean Plunder,” y un juego infernalmente divertido, un vistazo a lo que es tener un compañero de piso desconsiderado y flatulento, entre otras cosas (como una actuación de primer nivel de Robert Pattinson). Sin embargo, más que nada, "The Lighthouse" es solo un hilo tormentoso, estruendoso y de primera clase: del tipo que normalmente escuchas susurrar en una fogata ardiente, y uno que nos pone aturdidos por cualquier cosa que toque Robert Eggers. - NL

*****

46. “Good Time” (2017)


Posiblemente los principales cineastas neorrealistas de su tiempo, los herederos de las calles malas de Scorsese, los hermanos Josh y Benny Safdie transforman la calamidad, el ajetreo y la miseria en una poesía visual fascinante. Los Safdies hicieron algunas películas fantásticas hasta ahora (vea la escandalosamente buena "Uncut gems" de la que todavía no tenemos la misma distancia), pero nada que se entrometa con la intensidad enroscada y molesta de "Good Time", humorística película de hombre en fuga que induce a un latigazo cervical. La película está protagonizada por un hipnotizador e irreconocible Robert Pattinson como el ladrón nacido en Queens, Connie Nikas: un hombre que es más inteligente de lo que parece y también demasiado estúpido para saber cuándo dejar de fumar. Las virtudes de "Good Time" son inexpugnables: la cinematografía demasiado cercana para la comodidad de Sean Price Williams, el giro estelar de Buddy Duress como un ex convicto que trata con ácido, el palpitante y sudoroso Oneohtrix Point Never, y el emocionalmente destrozo demoledor, entre otras cosas. Lo que hace que la mejor película de los Safdie hasta la fecha sea un trabajo tan duradero es su infalible presciencia. Es una película que trata ágilmente temas sociales delicados pero oportunos (perfil racial, infraestructura penitenciaria), al tiempo que entrelaza esos conceptos con emociones de película de género brutal y con toda su fuerza.

*****

31. “High Life” (2019)


El costo agonizante de ocupar un cuerpo humano es uno de los temas centrales de la odisea de ciencia ficción temáticamente retorcida, existencialmente desconcertante y totalmente inclasificable de Claire Denis "High Life", que está más preocupada por las secreciones corporales que una película de Farrelly Brothers. Denis es, entre otras cosas, un poeta de la perversidad, y "High Life" se casa con la triste tristeza de "Trouble Every Day" con la poesía visual no lineal de su gran "Beau Travail" mientras logra sentirse como nada más en su filmografía. . "High Life" es la historia de un grupo de convictos que han sido exiliados de la tierra y obligados a vivir en una nave espacial flotante que se precipita hacia un vasto abismo interestelar. Sin embargo, en su esencia, la película más feroz de Denis hasta la fecha es una parábola similar a un himno sobre la capacidad inherente de los humanos al salvajismo, y cómo trascender ese salvajismo es lo que nos hace más que simples animales sintientes. Robert Pattinson comanda el conjunto central con uno de sus giros más reticentes hasta la fecha, pero la regular de Denis, Juliette Binoche, también es digna de mención como una doctora cachonda y demoníaca que trata a sus pacientes humanos como animales de granja sexualizados.

High Life y The Lighthouse entre las 19 mejores películas del 2019 según Indie Wire


19 - HIGH LIFE

Más de 50 años después de "2001: Odisea en el espacio", los cineastas todavía se amontonan en su sombra, reuniendo óperas espaciales heladas que carecen de los mismos escalofríos cerebrales. La brillantez del tan esperado apasionado proyecto de Claire Denis es la forma en que arroja esas tradiciones al éter y reconstruye el subgénero a través de su propia estética provocativa. Es una meditación inquietante sobre el aislamiento, el deseo y la búsqueda existencial de escapar de los límites de una rutina monótona. Y se mantiene firme en su visión: la épica triste de Denis se cierne sobre la claustrofobia y el temor psicológico antes de trazar un camino hacia la redención y la catarsis familiar.

Sin embargo, a pesar de su enérgica presunción, "High Life" también funciona como un mundo de ciencia ficción legítimo, que se desarrolla en un futuro lejano creíble en el que los prisioneros pasan sus días en medio de un vacío negro y vacío, obligados a completar un trabajo sin sentido para mantener intacto su suministro de oxígeno. En su centro, Monte (Robert Pattinson) cuida a una niña misteriosa mientras lucha con los recuerdos de una nave que una vez tuvo más tripulación encarcelada. Como es habitual en estos días, Pattinson se fusiona con la estética seductora de su director, canalizando las frustraciones a fuego lento de su personaje encarcelado en un charco de incertidumbres. En una película con muchas bolas curvas locas, su personaje proporciona una pieza central fascinante junto con los desarrollos más salvajes, desde la famosa "fuckbox" de la doctora Juliette Binoche hasta la erupción cegadora de la toma final. Lanzada en un momento en que la ciencia ficción interestelar continúa alimentando la franquicia más grande de todos los tiempos, "High Life" ofrece el mejor contraste: Star Wars para el alma.

18. “Her Smell”

17. “One Child Nation”

16. “The Souvenir”

15. “Clemency”


14 - THE LIGHTHOUSE

El apasionante psicodrama náutico en blanco y negro de Robert Eggers se basa en un mar de referencias potentes. La hipnótica película del cineasta después de "The Witch" evoca a los fantasmas de Herman Melville y Andrei Tarkovsky, con dosis abundantes de Stanley Kubrick y Bela Tarr en buena medida. Es un escaparate impresionante para Robert Pattinson y Willem Dafoe para desatar sus extremos más salvajes, colocándolos en el centro de un juego a dos manos sobre un descenso a la locura en medio de la nada. Por encima de todo, "The Lighthouse" es la mejor película sobre malos compañeros de cuarto jamás realizada.

Al igual que con "The Witch", el segundo trabajo del novato Eggers se centra en un pequeño grupo de personajes rodeados de elementos y consumidos por fuerzas invisibles que los vuelven locos a todos en el proceso. Y una vez más, el título lo dice todo: ambientado en algún momento de la década de 1890, "The Lighthouse" encuentra a Thomas Wake (Dafoe) y Efraim Winslow (Pattinson) llegando a ese puesto remoto, donde el faro acuático se extiende desde un pequeño islote rocoso hasta un cielo calcáreo. Pasan la duración de la película deambulando por sus grietas embarradas y embrujadas, y mientras la película transmite su destino desde el principio, la emoción proviene de ver cómo toma forma su espiral descendente errático.


13. “The Nightingale”

12. “Apollo 11”

11. “Atlantics”

10. “Portrait of a Lady on Fire”

9. “The Farewell”

8. “Us”

7. “Marriage Story”

6. “Parasite”

5. “Uncut Gems”

4. “Long Day’s Journey Into Night”

3. “Monos”

2. “The Irishman”

1. “Pain and Glory”

IndieWire | Traducción allyouneedisrob

viernes, 17 de mayo de 2019

Algunas nuevas/viejas fotos que salieron de Rob

Robert promocionando Twilight en México en 2008, puede que sea en los 40 principales.



Rob fotografiado por Trevor Godinho en el TIFF 9 de septiembre de 2018


Premiere de Breaking Dawn 2 en Sidney en 2012



Jay L. Clendenin para Los Angeles Times! (Noviembre de 2017) haciendo promo para Good Time






Fanpic sin muchos datos, sólo que fue en 2012 en Virginia



11 DE JULIO DE 2008




Recopilado por allyouneedisrob




jueves, 16 de mayo de 2019

Buen comienzo en la taquilla de High Life en los cines de Reino Unido

Scarlett haciendo promo a su película esta semana en Londres :)


Este fin de semana también marcó el lanzamiento en el Reino Unido de la película de Claire Denis, High Life, protagonizada por Robert Pattinson y Juliette Binoche. Esta película de ciencia ficción alternativa aclamada por la crítica de la directora de Beau Travail, Trouble Every Day y 35 Rhums ganó £77.610 en su primer fin de semana, proyectada solo en 53 salas de cine en todo el Reino Unido. High Life tuvo un fin de semana de apertura mucho mejor que la película anterior de Claire Denis, Let the Sunshine in, también protagonizada por Juliette Binoche. En abril de 2018, Let the Sunshine había ganado £ 48.544 en su primer fin de semana. High Life fue lanzada en los Estados Unidos el 5 de abril, donde ganó $ 99.341, mostrándose solo en 4 cines.

forbes | traducción allyouneedisrob

sábado, 11 de mayo de 2019

Claire habla de Rob y High Life con The telegraph

Solo pongo las partes de Monte/Rob.



(...)

Denis está haciendo un breve tour de prensa por Londres estrenando su nueva película, High Life, protagonizada por Robert Pattinson y Juliette Binoche, y acaba de regresar de un viaje a Nicaragua para un nuevo proyecto. 

(...)

“Siempre supe que quería comenzar con un jardín en una nave espacial. Y luego con un bebé, solo en el espacio. Y luego una voz de un adulto que calma al niño".

Este es Monte, interpretado por Pattinson, el colaborador más nuevo de Denis. Cuando supo por primera vez por los agentes de él, que la estrella británica, con su rabiosa fanbase devota, estaba interesado en trabajar con ella, pensó que era una broma. Pero ella se sumergió en sus actuaciones, incluidas las cuatro Twilight, y se enamoró. 

“Robert es especial, en todo lo que hace. Podría haber sido simplemente un actor joven y lindo. Pero él es un actor muy misterioso, un actor muy secreto, y hay algo peligroso en él, ¿sabes?".

La película trata de encontrar, o perder, razones para vivir, ya que estos restos de la humanidad flotan hacia un callejón sin salida existencial. En el caso de Monte, un condenado casto que Denis compara con Percival de la leyenda de Arturo, la razón es una bebé llamada Willow (Scarlett Lindsey, de 14 meses de edad), engendrada contra su voluntad.

"La bebé abre su mente", explica Denis. En una escena bastante mágica, vemos a Willow dar sus primeros pasos. “La bebé realmente aprendió a caminar ese día. Y entonces ella comenzó a llamar a Robert 'papá', y su propio padre estaba celoso".

(...)

telegraph | Traducción allyouneedisrob



Traducida Entrevista de Rob y Claire con Dazed - Promoción High Life UK ya en cines


El espacio no te debe nada. La masa protectora sobre nosotros es un lugar donde nuestra moral, nuestras pasiones y nuestros sistemas de creencias se reducen a puntos de basura lejana. No le importa el nacimiento y la muerte, el amor y el odio, lo mental y lo físico, lo sagrado y lo tabú.

 Mirar al espacio es presenciar la posibilidad de una verdadera transgresión, la aterradora y galvanizadora libertad de un vacío donde las reglas que mantienen unida a la Tierra simplemente no se aplican.

No es una gran sorpresa, entonces, que el espacio tenga un efecto embriagador sobre una cineasta como Claire Denis. 

En la primera película en inglés de la autora francesa, High Life, un grupo de prisioneros viaja al borde de un agujero negro a cambio de su libertad. A bordo, a los reclusos se les vende otro pacto faustiano: tiempo a solas en una cabina de placer, conocida como la "fuckbox", a cambio de experimentos sexuales llevados a cabo con el salvajismo victoriano de Juliette Binoche. 

Robert Pattinson interpreta a Monte, cuyo semen se usa para inseminar a su compañera de prisión Boyse (Mia Goth) contra su voluntad, y quien se ve obligado a criar a la niña solo después de que la tripulación fuera eliminada. Solos, juntos en el espacio, la relación padre-hija se transforma en una turbulencia más allá de lo platónico.

"Cuando sacas todos los mecanismos de juicio del mundo, ¿cómo te comportarías?", me pregunta Pattinson, dando vueltas en torno a un callejón sin salida filosófico. “¿Cómo actuarías si supieras que nadie podría juzgarte? ¿Cómo afecta esto a nuestra comprensión del amor?

Para leer todo clic en leer más

jueves, 9 de mayo de 2019

Foto de Rob y Claire en el backstage del Tiff por el fotógrafo Jess Baumung


Poster oficial de High Life para Australia con y sin marcas




fuente | vía | allyouneedisrob

¿Cómo le fue a High Life en su quinta semana en los cines?




Ésta semana High Life redujo las salas pasando de las 146 salas de las dos semanas anteriores a 94 salas e igualmente logró llegar al millón de recaudación.


RANKING QUINTO FIN DE SEMANA

(Aclaro que esto es sólo de las películas indies estrenadas el mismo día que High Life)

1) Amazing Grace (Neon) 263 salas - Fin de semana $367,395, promedio por sala $1,397  TOTAL $2,771,729

2) High Life (A24) 98 salas - Fin de semana $79,000, promedio por sala $ 806, TOTAL $1,092,978


(Todas las películas estrenadas en la misma fecha que High Life y Amazing Grace ya fueron retiradas de los cines exceptuando a ellas dos)


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RANKING DE ÉSTE FIN DE SEMANA GENERAL

(incluye todas las películas estrenadas semanas anteriores y de ésta semana, el número es en base al promedio por sala)


*

1) Non-Fiction (estreno)  $14,528

2) Shadow (estreno) $7,525

3) The White Crow (semana 2) $5,184

4) Carmine Street Guitars (semana 2) $2,715

5) Never Look Away (Semana 15) $2,502

6) Hesburgh (estreno) $1,887

7) "Red Joan" (semana 3) $1,826

8) "Amazing Grace" (semana 5) $ 1397

9) The Chaperone (semana 6) $ 1,028

10) "High Life" (semana 5) $ 806

(Puesto 10 de 19 indies en cartelera, subió 4 puestos con respecto a la semana pasada)


************************************


RANKING DE RECAUDACIÓN TOTAL

(inlcuye todas las películas estrenadas semanas anteriores, el número es en base al promedio por sala, tener en cuenta la cantidad de semanas en cartelera de cada una)

*

1) Hotel Mumbai - SEMANA 7 - $ 9,488,662


2) Apollo 11- SEMANA 10 - $8,604,041


3) Gloria Bell - SEMANA 9 - $5,575,878


4) The Mustang - SEMANA 8 - $4,828,000


5) The Beach Bum - SEMANA 6 $3,497,512


6) Amazing Grace - SEMANA 5 - $2,771,729


7) Never Look Away - SEMANA 15 - $1,282,826


8) High Life - SEMANA 5 - $ 1,092,978


(High Life es la segunda semana que subió un puesto en recaudación)


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Seguiremos informando las novedades la semana que viene ;)

deadline  | todo lo demás allyouneedisrob

miércoles, 1 de mayo de 2019

Entrevista con "No film school" - Cómo lucharon Claire Denis y Robert Pattison por su película de ciencia ficción inspirada en 'Solaris' y '2001'


'High Life' de Claire Denis, protagonizada por Robert Pattinson, se inspiró en grandes de la ciencia ficción como 'Solaris' y '2001'.

Si sabes algo sobre Claire Denis, sabes que ella lo hace a su manera. La autora francesa, cuya obra incluye Chocolat (1988), The Intruder (2005), 35 Shots of Rum (2008), White Material (2010) y Let the Sunshine In (2019), toma riesgos cinematográficos. Sus películas encuentran su tensión no por sus narraciones, que muchas veces son elípticas y vagas, sino por sus ricos personajes, que navegan en contextos sociales problemáticos que finalmente revelan la naturaleza humana.

High Life es la primera incursión de Denis en la ciencia ficción. Acá, ella calienta el contexto social hasta su punto de ebullición. En el curso de una misión en el espacio profundo, un equipo de reclusos en el corredor de la muerte navega por un entorno herméticamente cerrado, una prisión en forma de nave espacial. El timón lo tiene la Dra. Dibs (Juliette Binoche), que realiza experimentos fetichistas con los sistemas reproductivos de los prisioneros con el objetivo aparente de incubar un bebé en el espacio. Monte (Robert Pattinson) es el único prisionero que se niega a participar; sin embargo, termina siendo padre. Así es como nos encontramos con él por primera vez. En las primeras escenas de la película, Monte tiende a Willow, su recién nacida. Está completamente solo en el barco. A través de flashbacks, aprendemos lo que le pasó a todos los demás.

Fiel a su forma, Denis evita las convenciones de género y, en cambio, opta por una intensa vivisección de la ruptura social, contada con imágenes fascinantes y más que unas pocas escenas cósmicas alucinantes.

Sin Film School se sentó con Denis y Pattinson para discutir la navegación por el diseño minimalista de la nave espacial, cómo Pattinson sirvió como director de fotografía para una sola escena, y por qué el set estaba iluminado por completo con pre-fijado, y más...

Para leer completo clic en leer más