Aclaración: Los denominados Efectos de sala también conocidos como efectos foley son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena.
¿Quién se tiró un pedo? Una investigación sobre los efectos de sonido de "The Lighthouse"
En el momento en que la tensión realmente se abre en el thriller en blanco y negro de Robert Eggers, The Lighthouse, es cuando Robert Pattinson pulveriza una gaviota con un nivel de rabia casi caricaturesco. El pájaro disruptivo ha estado acechando a su personaje wickie del siglo XIX durante días, cada chillido lo lleva cada vez más cerca de la locura. Entonces agarra la gaviota y golpea su cuerpo contra una cisterna hasta que se asemeja a un trapo ensangrentado en su mano. Plumas mojadas se mecen contra la piedra. Los huesos están licuados. La sangre salpica mientras el hombre sigue balanceándose y balanceándose. Parece horrible, pero suena aún peor.
The Lighthouse es muchas cosas. Es una comedia laboral. Es un drama de unión masculina. En algunos puntos, incluso es una épica criatura al estilo Raymond Harryhausen. Para lograr el popurrí cinematográfico, Eggers, bien conocido por su meticuloso trabajo en la película de terror de época The Witch, muy investigada y minuciosamente dirigida de una manera artística, requirió un paisaje sonoro tan atento a los detalles que cada tabla crujiente y función corporal involuntaria tendrían que agregarse a la sensación general de inquietud de la historia. "Es increíblemente específico acerca de la verosimilitud de su investigación histórica", le dice a Vulture el editor supervisor de sonido Damian Volpe. "Así que tuvimos un poco de sonidos que fueron enviados de vuelta para una toma dos, a veces para tres o cuatro o más".
"Absolutamente", agrega el editor de Foley, Filipe Messeder. "Ese fue un proceso interminable".
De hecho, al contar la historia surrealista de Efraín (Pattinson) y su único colega de mantenimiento de faros, Thomas (interpretado por Willem Dafoe), Eggers requirió que su equipo empleara una camarilla de ruidos específicos para imitar cosas violentas (el golpeteo hasta la muerte de un pájaro) e indudablemente cómico (un anciano tirando pedos por una tormenta). Teniendo lugar en una isla maldita en el noreste de Estados Unidos, la película de 2019 recientemente le valió al director de fotografía Jarin Blaschke una nominación al Oscar por su propio trabajo diligente, pero sentimos que sus hazañas sónicas de fuerza también merecen reconocimiento. Además de Volpe y Messeder, Vulture habló con los artistas de Foley Andy Malcolm y Goro Koyama para conocer la historia de fondo de las reverberaciones más vívidas en The Lighthouse, incluido quién está detrás de esos pedos inolvidables.
LAS FLATULENCIAS
A lo largo de The Lighthouse, el personaje de Willem Dafoe se define por una firma sonora específica, compuesta por su increíble voz salada de lobo marino, el latido arítmico de su coja caminata y, por supuesto, los pedos. Thomas Wake es como tu abuelo menos sobrio, sonando por la casa con su bastón y sin tener en cuenta a quién le tira un pedo. Él aterroriza al Efraín mucho más joven en su dormitorio, en los pasillos, el el comedor del faro, con sus "¡malditos pedos!"
Volpe y Messeder prometieron nunca revelar cómo se imaginaron exactamente los sonidos de las flatulencias de Wake. "Vamos a llevar un secreto a nuestras tumbas, y ese será de donde viene la flatulencia", dice Volpe. Pero ambos hombres admitieron que sus sonidos de pedo no se originaron en una biblioteca de sonidos, lo que significa que fueron creados en la práctica. Lo llamaron "flatulencia a medida", acordaron. Pero las personas que trabajaron en la película tienen sus propias teorías sobre cómo surgieron los sonidos, incluido Dafoe. "Dafoe fue muy cauteloso con esto en los festivales, porque en realidad no lo sabe", dice Volpe. "Afirma que eran sus pedos reales".
"La editora asistente de imagen, Katrina [Pastore], jura que es ella quien hace los sonidos con las manos en la sala de edición. No voy a decir si tiene razón o no..." agrega Volpe. "Es como el misterio de The Lighthouse. Realmente es tan importante. Voy a decir en la grabación que creo que soy el único que sabe de dónde viene la flatulencia".
Sin embargo, más que solo un detalle muy específico del personaje, Volpe dice que la ruptura del pedo cumplió un importante propósito narrativo en una película que gira en torno a los mitos de sirenas espeluznantes y la intensa superstición náutica. “Había una dirección muy específica de Rob Eggers sobre las cosas que queríamos lograr desde el comienzo de la película. Definitivamente quería que sintiera que había una especie de temor, pero también dijo que debería sentirse casi pretencioso, por lo que la audiencia espera un cierto tipo de película hasta que llegamos al pedo", dice. “La primera parte sucede, luego tu cerebro se pone en marcha,‘¡Woo! En realidad, puedo reír".
LA MATANZA DE LA GAVIOTA
La cacofonía tonal de Eggers llega a un grito creciente cuando la distensión de Ephrain con una gaviota de ojos lechosos termina en un conflicto cruel. La superstición le dice que dañar al pájaro podría provocar la ira del mar, pero la vida solitaria en la isla lo va llevando a su punto de ruptura. "Esa escena es bastante horrible de ver una y otra vez", dice Volpe. “Recuerdo que Eggers dijo que era la única escena que casi deseaba que no fuera en blanco y negro, porque era muy gráfica con la sangre rociando la cisterna. Con los sonidos que quería capturar la naturaleza visceral del pájaro que se convertía en gelatina cuando lo rompe”.
En cuanto a cómo se creó ese ruido de licuefacción de huesos, el artista de Foley, Goro Koyama, dice: “Con el golpe de la gaviota, grabamos un montón de diferentes tipos de impactos en múltiples pistas: una guía telefónica enrollada, guantes de cuero, una chaqueta de gamuza, plumeros y un pollo crudo. Luego, tomamos esas pistas y las juntamos usando una herramienta de edición de tal manera que el sonido cambiara gradualmente de golpes fuertes y firmes a golpes flojos, plumosos y pegajosos cuando el pobre pájaro se convirtiera en un bulto sin vida”. Hacia el final , tenes una especie de sonido de "trapo mojado golpeando una piedra", dice Messeder. "Simplemente perdes toda la vida por el pájaro, y creo que eso realmente ayudó a vender el hecho de lo brutal que fue".
LA ISLA MISERABLE
Fuera de los pedos y el asesinato aviar, la isla en la que tiene lugar The Lighthouse es un lugar que suena terrible en sí mismo. El viento azota constantemente. Nada nunca deja de gotear. Esa maldita sirena de niebla sigue sonando. “Robert realmente quería asegurarse desde el primer momento de que establecimos un tono para la miseria de la existencia [de Efraín y Thomas], solo, rasgados por el frío y el viento para hacerte sentir lo dura que sería la vida", dice Volpe. El director quería que su película tuviera un tipo de latido monótono, así que Volpe hizo grabaciones de olas que golpeaban un acantilado para capturar realmente el golpeteo de las aguas turbulentas contra la isla. "El intervalo de las olas se convierte naturalmente en un pulso o una respiración".
Ese ritmo sónico gobernaba los relojes que colgaban de las paredes y la maquinaria que se movía en las entrañas del faro, que fue hecha en parte por la esposa de Volpe, quien lo ayudó a arrastrar trozos de metal por el piso del sótano durante una sesión de grabación nocturna. Por su parte, Koyama interpretó los sonidos de los engranajes de rejilla del faro mientras estaba escondido en rincones estrechos, armarios y huecos de escaleras, o rodeado de tablas y cajas para asegurarse de que la acústica fuera apropiadamente claustrofóbica. (Cuando escuchas que se vierten bebidas durante la cena en la película, Koyama imita los sonidos del líquido debajo de una mesa).
El alojamiento personal de los wickies es quizás el lugar más maldito, lleno de ruidos que Messeder describe como "malvados", frustrando a los personajes humanos a cada paso. "Tenía muchas ganas de hacer todo, solo protestar por ser muy útil para estos personajes", explica Messeder. "Cada uno de estos entornos suena como si realmente no quisiera ser utilizado. Estos personajes no son bienvenidos allí”. Afortunadamente, Volpe tiene un apartamento en Brooklyn que se construyó alrededor del mismo período en que se desarrolla la película, por lo que él y Messeder usaron el lugar como un "espacio en vivo", creando un montón de botellas, vasos y platos en varias superficies para recrear el "ambiente retumbante". Volpe dice que también cayeron sobre su piso y "nos pusimos nuestras botas hobnail y saltamos arriba y abajo con mucha fuerza".
Cuando se les preguntó cómo los dos crearon los sonidos para la escena de la lucha concluyente entre el farero más joven y el mayor, la respuesta fue la siguiente:
Volpe: "Nos emborrachamos y nos golpeamos el uno al otro, ¿verdad?"
Messeder: “Oh, Dios mío. Si. Estábamos muy doloridos al final de esto”.
Volpe: "Nos pusimos aceite thieves con trementina y miel y simplemente cerramos la puerta y nos golpeamos uno al otro".
Koyama y Malcolm grabaron sonidos de batalla adicionales al crear un charco de agua, lleno de escombros flotantes, sobre el cual cayeron sus propios cuerpos. Juntos, crearon más sonidos de pasos, golpes en el escenario, muebles rotos, objetos de vidrio rotos, todo para crear los sonidos de salpicadura que escuchas en el fondo de la película de Eggers. Sobre las exigencias físicas de crear una película de sentimientos absolutamente miserables, Messeder dice con satisfacción: “Sabes, Eggers realmente quería que sintiéramos el dolor. Entonces, lo trajimos ".
Fuente | Traducción allyouneedisrob
