Fotos de las redes de la Press Junket de The Lighthouse en LA - 19 de octubre

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@Ailana169 | via | allyouneedisrob

Fotos en HQ de Rob en la Press Conference en LA de The Lighthouse el 19 de octubre

Thanks Pattinson Photos

MQ

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The Batman - Novedades - Paul Dano como El acertijo y confirmado el compositor Michael Giacchino

De THR ;

El cineasta Matt Reeves encontró a su Riddler para The Batman . Paul Dano firmó como el clásico villano, anunció Warner Bros. el jueves. La versión de Dano del personaje se llamará Edward Nashton, el hombre que más tarde en los cómics se llama Edward Nygma y adopta el villano.

También Matt Reeves lo confirmó con sus clásicos gif en twitter clic acá

THR también confirmó que Matt Reeves eligió a su anterior colaborador Michael Giacchino para componer la música de la película:

El cineasta Matt Reeves sorprendió a la multitud el viernes en un evento en el Royal Albert Hall de Londres, donde Giacchino y su compañero compositor David Arnold participaron en una competencia amistosa.  Cuando Reeves subió al escenario, se arrodilló en una propuesta simulada, pidiéndole a Giacchino que abordara su proyecto, capturado en un video - clic acá de un asistente e informado - clic acá por el periodista de Empire, Chris Hewitt.

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Nuevo clip de The Lighthouse - Willem Dafoe "cara a cara" con Robert Pattinson

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Entrevista de Rob con The Washington Post - Robert Pattinson y Willem Dafoe hablan sobre la película más extraña del año

ALERTA SPOILERS

Al principio de "The Lighthouse", un Willem Dafoe de ojos salvajes le da una bofetada a Robert Pattinson en la cara y, con su viejo acento downeast de Maine, ladra la advertencia indeleble, "¡Mala suerte para matar un ave marina!"

La escena, que aterriza en algún lugar en el medio de la extravagancia de la película, establece el tono de una historia hipnótica de fareros que se vuelven locos en una isla remota en la Nueva Inglaterra de 1890. En su segundo largometraje, el director Robert Eggers abraza el horror popular similar al de su debut en 2016, "The Witch", pero esta vez emplea un lenguaje tan cómico como siniestro y surrealista.

Un Dafoe de barba espesa, de 64 años, y Pattinson, de 33 años, con bigote, forman una pareja llamativa cuyas diferencias, particularmente en lo que respecta a sus técnicas de actuación, solo aumentan la fricción entre sus personajes.

"La tensión funcionó bien en el set", recordó Eggers, de 36 años, por teléfono. “Rob quería mantener las cosas cerradas y encerradas, y quería sorprendernos a mí y a Willem y a él mismo en el set. Willem estaba simplemente como "Go-go-go-go-go Gadget" todo el tiempo. Pero esa es la dinámica del personaje. Como director, no es necesario ser un manipulador sádico y kubrickiano para tratar de aliviar estas tensiones, de hecho, solo quiero que todos se sientan lo más cómodos y felices posible, pero la cámara ve la verdad".

Inspirado libremente por la tragedia de la vida real de dos hombres galeses, un incidente de 1801 ahora conocido como "la tragedia del faro de Smalls", la película transporta al público al pasado con sus imágenes en blanco y negro y una relación de aspecto de 1.19: 1, filmado a través de lentes diseñadas a principios del siglo XX. Eggers trabajó con el director de fotografía Jarin Blaschke para cumplir la visión que tuvo cuando su hermano Max, con quien escribió el guión, mencionó hace años que había estado trabajando en una historia de fantasmas ambientada en un faro.

Hay un "tipo específico de desolación y textura extrema que se logra solo con blanco y negro", dijo Eggers, explicando cómo la relación de aspecto cuadrada, que recuerda a la temprana era del sonido, fue útil para enmarcar objetos altos como la torre y "también muy buena para primeros planos carnosos de dos de las mejores caras que jamás hayan nacido".

Dafoe y Pattinson comparten una química eléctrica que lleva la película, dado que son los únicos personajes que encontramos (con la excepción de breves apariciones de la sirena chillona de Valeriia Karaman y una gaviota muy agresiva). Su camino hacia la ruina se insinúa desde el principio, cuando Thomas Wake (Dafoe), un hombre brutal que estuvo en el faro durante tanto tiempo que se describe a sí mismo como "malditamente casado con esta luz aquí", informa a su nuevo aprendiz: Ephraim Winslow (Pattinson), que el predecesor de este último murió después de estar delirando por las sirenas y algún tipo de "encanto" de la luz de la torre.

Ambos actores dijeron que fueron elegidos en este juego de dos después de que, engañados por "The Witch", se acercaran a Eggers y se comprometieran a trabajar con el creciente director independiente en algún momento cercano.

Dafoe se sintió especialmente atraído por la especificidad de la visión de Eggers, dijo, "una de las cosas más fuertes que un director puede hacer es hacer que el mundo sea detallado, articulado y profundo... así que cuando entras en él, es mucho más fácil fingir". El personaje, Wake, entrega la mayor parte del diálogo de la película en discursos de largo aliento a Winslow, quien por el contrario declara que "no es muy de hablar".

Eggers, a quien Dafoe considera un "investigador obsesivo", proporcionó a los actores grabaciones y videos de los fareros para ayudarlos a clavar el acento que Dafoe describió como una mezcla de West Country English y "el tipo de pirata clásico de Robert Newton". A él le gusta ensayar, un rasgo que Eggers atribuyó a su experiencia en el teatro, y en su tiempo libre a menudo invitaba a Eggers a la cabaña de pescadores en la que se quedaba para poder hacer líneas con el acento. (Eggers dijo que él y su hermano se dejaron llevar tan lejos escribiendo diálogos como la "maldición del mar falso Shakespeareano" de Wake que Dafoe les pidió que lo cortaran).

"Se trataba principalmente de estudiar, leer, fabricar dientes postizos, dejarse crecer la barba... aprender a mantener encendida una pipa de arcilla mientras hago estos grandes discursos", dijo Dafoe sobre su preparación para el papel. "Es un remolino de experiencia que te ayuda a entrar al mundo, pero no podes hacerlo completamente hasta que realmente estás ahí".

"Ahí", en este caso, era Cape Forchu, una pequeña comunidad pesquera a lo largo de la costa sur de Nueva Escocia con condiciones difíciles que moldearon las actuaciones de los actores de una manera que no podían predecir. (Una parte de la filmación de 35 días también tuvo lugar en estudios en Halifax, una ciudad a unas tres horas en auto).

"Elegimos ese lugar porque castigaba y tenía un clima terrible y nos iba a dar lo que necesitábamos para la historia, y cumplió con eso", dijo Eggers sobre los fuertes vientos, la lluvia torrencial y las temperaturas ligeramente por encima de cero. La mayoría de los eventos climáticos de la película fueron reales, unos días más suaves requirieron máquinas de lluvia, pero “obviamente, cuando las olas chocan y es Robert Pattinson tratando de arrancar un barco, eso se hace de manera controlada para que no perdamos a Rob por una marejada ".

Dafoe encontró que las escenas en las que un Wake sin camisa toma el sol en la luz en la parte superior de la torre fueron su mayor desafío físico, ya que "los vientos de alta velocidad no son demasiado buenos, especialmente cuando estás desnudo y está lloviendo". Pattinson, cuando fue consultado sobre los obstáculos que enfrentó, en cambio recordó su diversión mientras filmaba una escena en la que Winslow está cubierto de todo tipo de escombros. (Esta es una parada más domestica en el viaje del personaje hacia la locura, que también lo incluye tragándose kerosene y masturbándose con una figura de sirena).

"Realmente no podía ver nada", dijo. “Estar ciego, desnudo y tener varias personas arreglando tu cuerpo desnudo, eso era algo inusual. Una especie de extraño tratamiento de spa".

Pattinson inicialmente notó el "guión sorprendentemente extraño" de la película, que pasa una buena cantidad de tiempo en una zona adversa y adusta y cambia a una "cosa surrealista turbo" en su acto final. Winslow se abre a medida que avanza la película (o derrama sus frijoles, como dice Wake) y se revela como un hombre huyendo de su trágico pasado, al igual que otros personajes que Pattinson interpretó en sus recientes películas independientes, incluido el aastronauta recluso del corredor de la muerte de "High Life" de Claire Denis

"Me parece mucho más divertido interpretar personajes que no saben quiénes son", explicó. "Te abre la forma en que interpretas escenas individuales, porque no sabes cómo lo vas a hacer hasta que estés ahí". Mi instinto es ir lo más oscuro posible. Pero cuando entra otro actor, se siente como una energía realmente abstracta contra la que estás jugando. Siempre es un poco más divertido y ligero.

"Si alguien más hiciera el papel de Willem en The Lighthouse, podría ser el drama más brutal y horrible. Pero hay algo sobre la energía anárquica que trae Willem. No importa cuán oscuro esté, siempre hay algo bastante entretenido en él ".

Los críticos elogiaron a Dafoe y Pattinson, que parecen perfectamente adecuados para sus papeles en una película que es a la vez melodramática y absurda, una historia exitosa de casting que Eggers dijo que no puede explicar más allá de llamarlo presentimiento.

"Ambos son actores a los que les gusta correr riesgos, a quienes les gusta hacer un trabajo extraño y desafiante, a quienes les gusta buscar autores y quieren ser autores como yo y realmente extenderse", dijo. “Ciertamente, ambos tienen buenos narices, pómulos y dientes, y casi se ven parecidos a veces, lo cual es bueno. En la portada de Esquire UK, son como unos sexys vampiros padre e hijo perdidos hace mucho tiempo".

THE WASHINGTON POST | Traducción allyouneedisrob

Entrevista de Rob con Yahoo Entertainment - La estrella de #TheBatman Robert Pattinson sobre su batitraje cool, sobre no enfrentarse al Joker de Joaquin Phoenix y el horror de la flatulencia en #TheLighthouse

Con Zoë Kravitz y Paul Dano en sus lugares como Catwoman y Riddler, respectivamente, Batman tendrá una gran galería de villanos cuando se reincorpore al DC Extended Universe en 2021 en forma de Robert Pattinson. Sin embargo, el único villano que el nuevo Caballero Oscuro definitivamente no conocerá es el Príncipe del Crimen el Payaso de Joaquín Phoenix, quien actualmente está matando en la taquilla con su controvertida película en solitario. El director de Joker, Todd Phillips, ya dijo que Phoenix no aparecerá en The Batman de Matt Reeves, y Pattinson se lo confirma a Yahoo Entertainment mientras habla sobre su nueva película, The Lighthouse. "Es una especie de mundo diferente", dice el actor sobre la película de Phillips, y agrega que todavía no vio Joker. "¡Podría verla esta noche! Joaquín es el mejor, es increíble en todo".

Para que conste, Pattinson también afirma que no vió la versión final de su nuevo traje de Batman, que aún está oculto a la vista del público en la Baticueva de Warner. "Matt tiene una idea realmente asombrosa al respecto", admite. "Creo que va a ser muy, muy genial". Es afortunado de haber recibido algunos consejos de vestuario de nada menos que el arquitecto de la trilogía del Caballero Oscuro, Christopher Nolan; Pattinson estaba filmando su papel en la próxima película del director, Tenet, cuando se convirtió oficialmente en el próximo Batman el verano pasado. "Chris me contó un poco sobre cómo quitarme el camuflaje de la cara, eso entre otras cosas", bromea.

Las gaviotas, en lugar de los gatos o los acertijos, son el principal antagonista de Pattinson en The Lighthouse, la segunda película de Robert Eggers. Al igual que la película anterior del director, The Witch de 2015, The Lighthouse es una pieza de época llena de horror que se desarrolla en un lugar en gran parte aislado, en este caso en una tierra estéril aparentemente en el límite del mundo. Es acá donde el veterano farero Thomas (Willem Dafoe) llega con su nuevo asistente, Ephraim (Pattinson), que tiene dificultades para adaptarse a la naturaleza solitaria de su existencia, sin mencionar la dureza de las condiciones. A medida que los días difíciles dan paso a las noches frías y el ruido de las gaviotas, sin mencionar los pedos frecuentes de Thomas, resuena en sus oídos, el joven deja que su comprensión de la cordura se pierda constantemente. Pattinson nos habló sobre cómo el vestuario de Ephraim lo ayudó a entrar en el personaje y por qué le encantaría hacer una película de terror como The Cell.

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Yahoo Entertainment: Al entrar, no sabía exactamente qué esperar de The Lighthouse, pero ciertamente no esperaba que fuera tan divertida como es. ¿En qué momento te diste cuenta de que es esencialmente una extraña comedia de pareja?

Robert Pattinson: Quiero decir, el guión fue hilarante, pero aprendí muchas veces a lo largo de los años que mi sentido del humor puede no ser necesariamente el sentido del humor de los demás. ¡O tal vez ni siquiera sea humor! Siempre me preocupo un poco si creo que algo es gracioso. [Risas] Cuando vi por primera vez The Lighthouse, pude escuchar a la audiencia riéndose y fue un gran alivio. Al mismo tiempo, ¡estaba realmente sorprendido de lo fácil que podían reírse de eso!

Tan pronto como ensayamos fue muy divertido. La primera vez que vi a Willem disfrazado con sus dientes falsos fue muy gracioso. [Para nuestra primera escena] estábamos sentados uno frente al otro comiendo, ¡y simplemente salían trozos de cosas de su boca! Entonces el humor era bastante natural. Pero Robert también es un tipo muy divertido, y se deleita perversamente en las partes locas del guión, lo que lo hizo todo más fácil.

Soy un fanático de una buena broma de pedo del estilo Blazing Saddles, y la flatulencia excesiva es una gran parte del personaje de Dafoe. ¿Estaba tirandose pedos en el set o los añadieron en la cinta?

Hicimos un Q&A recientemente y alguien le preguntó eso. Él dijo: "Mitad y mitad". Nunca lo escuché, así que si los estaba haciendo en el set, definitivamente fueron en silencio. [Risas]

Trabajaste con directores como Eggers y David Cronenberg que hicieron películas legítimamente terroríficas, pero las películas en las que estuviste no son historias de terror tradicionales. ¿Es algo que tenes curiosidad de hacer, hacer una película de terror completa?

Creo que sí. El tema es que me asustan mucho las películas de terror. Soy increíblemente aprensivo, así que tal vez lo estuve evitando por eso. Me gusta usar ciertos elementos de horror. Especialmente ahora, parece que el horror parece ser el único género con el que podes ser bastante experimental y conseguir entrar en los cines. De esa manera, es realmente el género más innovador en este momento. Y hay algo subversivo sobre el género en sí: estás haciendo entretenimiento de matar gente, por lo que podes extender esa premisa en muchas áreas diferentes. Estoy seguro de que en algún momento querré hacer uno. Siempre me encantó The Cell. Me encantaría interpretar un papel así.

¿Hay otras películas de terror que realmente te hayan asustado?

El exorcista es probablemente mi película favorita. No estoy particularmente interesado en hacer una película de terror que sepa que es una película de terror, y siento que The Exorcist es la razón de eso. Me da mucho miedo porque pasa mucho tiempo tratando de hacerte creer que es real al principio, y eso siempre me quedó grabado. Todas las cosas en Iraq fueron tan brillantes, y se quedaron conmigo para siempre. Siempre pensé que The Strangers también daba mucho miedo por una razón similar. Comienza como un drama de relación bien actuado, y se quedó en el mundo durante mucho tiempo antes de convertirse en una película de terror. Me encanta un cambio de género, y siempre pienso que es un gran nicho.

Otro hilo común que ví en tus películas recientes como The Lost City of Z, High Life y The Lighthouse es que interpretas personajes que exploran ubicaciones remotas en la Tierra o en el espacio. ¿Compartís ese espíritu inquieto?

El otro día estaba leyendo algo sobre exploración, y definitivamente pensé que si estuviera en ese tiempo, eso sería lo que estaría haciendo. Pero en realidad, probablemente hubiera terminado haciendo lo que fuera el equivalente a sentarme y mirar Instagram. [Risas] Hay una parte de mí que ama ese tipo de fantasía, y creo que también es parte de la actuación que me atrae. Te estás poniendo en un entorno del que no podes ser forzado a alejarte.

Mencionaste el disfraz de Dafoe: ¿cómo te ayudó para meterte en tu propio personaje?

Recuerdo cuando los probamos por primera vez que los encontré muy hermosos. Ese mundo está idealizado de muchas maneras, e incluso cuando estábamos filmando, parecía un paraíso idílico. Fue solo cuando fueron filmados a través de estos filtros que parecían sucios, granulados y sucios, y de repente tomaron una vida completamente diferente. Pero todo era más o menos lo que esos dos tipos habrían estado usando en ese momento. Y cuando estaba caminando hacia el océano con el uniforme puesto, fue algo increíble. ¡Estaba usando algo hecho de lana y estaba literalmente bajo el agua! Tan pronto como salgas, no estás tan frío teniendo en cuenta que eran las temperaturas del Ártico. Incluso si obtuviera uno de esos elegantes abrigos para el clima frío que tienen ahora, no se compararía con el tipo de protección que te daría un traje de lana.

Diste una entrevista en la que hablaste de casi querer golpear al director después de que te rociaran con agua varias veces desde una estación de bomberos. The lighthouse suena como un rodaje difícil en general, ¿eso ayudó a tu rendimiento?

Creo que Robert se molestó conmigo por decir eso, aunque obviamente estaba bromeando. [Risas] El problema con la manguera contra incendios ocurrió porque la lluvia no se mostraba [en la película], y necesitábamos que entrara mucha agua a través de la lente. Ni siquiera me di cuenta de que era una manguera contra incendios en ese momento, pensé que era una máquina de lluvia. ¡Ni siquiera podía abrir los ojos! Pero es más divertido cuando alguien te empuja. Las únicas veces que entro en conflicto en el set de una película es si alguien realmente no sabe lo que quiere y tiene dudas sobre sus decisiones. Eso puede ser increíblemente frustrante. Además, solo estás ahí esperando y las enormes cantidades de repeticiones. Mientras que si estás haciendo algo como The Lighthouse, es tan visceral y extremo y te presionan todo el tiempo, por lo que hay un millón de cosas a las que reaccionar. Fuera de la cámara que está ahí, esencialmente estamos viviendo esa historia. Después lo aprecias, porque sentís que hiciste una carrera de Tough Mudder. Me sentí increíblemente relajado al final del día por el agotamiento total. ¡Dormí muy bien todas las noches en The Lighthouse!

Yahoo Entertainment | Traducción allyouneedisrob

Entrevista de Rob con GQ - "Robert Pattinson es la perfecta estrella del cine moderno"

Una entrevista con el actor y los directores que lo han elegido.

"Nunca me preocupó tanto si alguien ve la película" es una de esas cosas que dicen los directores y actores, pero que se supone que realmente no creen. Es falsa humildad. Es inseguridad. Es un gesto hacia la pureza artística. Pero para Robert Pattinson, quien lo dijo en un perfil GQ de 2017, podría ser cierto. Pattinson actuó en diez películas (estrenadas) desde la última vez que interpretó a un vampiro sexy, y esas películas juntas recaudaron aproximadamente el 2% de la segunda Breaking Dawn. En lugar de buscar grandes papeles en éxitos de taquilla, Pattinson se convirtió en un ícono indie poco probable: uno de los actores más sensacionales que trabajan en la periferia, un modelo de gusto y una nueva generación de estrella de cine.

Es todo un poco cliché para observar, pero en lugar de atraer a las masas, en lo que Pattinson parece estar realmente preocupado es en encontrar material que lo sorprenda, lo haga reír, material que, según él, es "sea placentero de leer, placentero de pensarlo”. Pero hay más que eso. "Cuando estoy haciendo un papel más importante, siempre me gustan las mismas cosas, cosas que parecen bastante audaces... Muchas de las películas que me gustan tienen algo de alegría... Y un poco una cosa punk también. Un poco de hacerle fuck you a todos".

En su último papel, Pattinson literalmente no voltea al pájaro (ésto en español no tiene sentido pero en inglés significa hacer fuck you con el dedo), pero sí atrapa una gaviota real y la mata con sus propias manos. (Como dicen, ¡pegúele a las gaviotas!) También se masturba violentamente con una figura de sirena, se vuelve loco aplaudiendo como un mono y lo reta a Willem Dafoe por sus incesantes pedos. La película es The Lighthouse, la siguiente después de la espeluznante y surrealista The Witch de Robert Eggers. Filmada en blanco y negro, con una relación de aspecto vintage de 1.19: 1, con solo dos personajes (tres si cuentas a la sirena imaginada), y repleta de densos monólogos de estilo del siglo XIX, es pura art-house, o podría serlo si no fuera por Pattinson  y donde han ido las películas.

Si Pattinson, que tiene 33 años, hubiera alcanzado la mayoría de edad en una era anterior, imagina que su carrera se parecería a la de los antiguos galanes, Leonardo Dicaprio y Brad Pitt. Él sería Romeo, Howard Hughes, Mills, Rusty Ryan, Tyler Durden (en cierto modo, The Lighthouse es el Fight Club del 2019). Él estaría haciendo cosas geniales e interesantes con cineastas interesantes, y mucha gente realmente iría a ver esas cosas. Pero a medida que las películas se inclinaron hacia los extremos independientes de la franquicia, y a medida que eclipsó a las estrellas de cine en secreto, ya sea por necesidad o por libertad, Pattinson creó un camino diferente. "Lo que me di cuenta en los últimos años es que realmente me gusta ser una persona de A&R", dijo en una entrevista de podcast de 2017. (A&R significa el departamento que busca nuevos talentos en una discográfica). "No hago nada más que recorrer el mundo para tratar de encontrar personas, la mayoría de las personas aún no se dieron cuenta de su verdadero potencial, y luego entrar completamente en ellas".

Ese acercamiento lo convirtió en un posterboy de A24. Lo llevó a David Michôd, los hermanos Safdie, los hermanos Zellner, Claire Denis (un producto conocido, pero aún así) y Eggers, entre otros. Y donde el burbujeante talento del director se encuentra con el poder estelar de Robert Pattinson, a menudo nacen los clásicos de culto: The Rover, Childhood of a Leader, Good Time, etc. Tal vez muy pocas personas realmente vean estas películas en los cines, pero con la máquina de memes que es Internet, las personas no necesariamente necesitan verlas para que su mitología crezca. O para que broten imágenes indelebles. Pattinson es montado por la científica de procreación de pelo salvaje Juliette Binoche en el espacio exterior para que pueda cosechar su semen. Está Pattinson, con la cara grasienta como de nuevo guante de béisbol, huyendo furiosamente de la policía. Y ahora están Pattinson y Dafoe, cada uno posiblemente chiflados, solos y entrenando en una isla de pesadilla.

Este faro Pattinson va hacia Winslow, que es un vagabundo que toma un trabajo como trabajador de mantenimiento en, SÍ un faro misterioso dirigido por un pescador mercurial llamado Wake (Dafoe). Es una película sin muchos paralelos, y Pattinson está desempeñando un papel aparentemente muy diferente al de Connie ahora Nikas (Good Time), o Henry Costin (The Lost City of Z), o Monte (High Life). Y, sin embargo, la cualidad fundamental que Pattinson aporta al papel es la misma: misterio. No sabes si Winslow es quien dice ser, y el suspenso construye y construye alrededor de su pasado.

Si la historia de nuestro tiempo es la del estafador, Pattinson demostró ser el protagonista perfecto. Parece un ídolo tradicional de matiné, pero sus ojos bien abiertos y rasgos exóticos también pueden dar una sensación de incertidumbre, extrañeza o desesperación. "Es un hombre muy, muy hermoso", dice el director James Gray, quien dirigió a Pattinson enThe Lost City of Z. "Pero también sentís que no podes meterte completamente dentro de él". Hay algo distante, poco claro y aterrador. Si no puede leer al actor por completo, entonces comienza a convertirse en una fuente de posible peligro. Él tiene mucho peligro".

Sin embargo, lo más agradable de ver a Pattinson no es simplemente la persistente sensación de peligro. Es lo que hace con la sensación de peligro. Puede usar la incertidumbre para fines horribles o desastrosos, como lo hace en The Childhood of a Leader y Good Time. Pero con la misma frecuencia lo lleva para el absurdo, como en Damsel y The Lighthouse. El príncipe encantador fuera de lo común es en realidad un tonto delirante, el trabajador marítimo inocente está a solo unos tragos de la locura total. Como el Delfín de Francia en el nuevo drama de guerra de la Edad Media de David Michôd, The King, Pattinson, con su acento francés de caricaturas y sus labios carnosos, le da un guiño necesario a una película seria. Puede hacerlo con moderación (apenas te vas a dar cuenta de que está en la The Lost City of Z), pero con la misma facilidad puede irse por la borda. "Rob haciendo la canción de leñador como si estuviera hablando en lenguas era más de lo necesario", dice Eggers. “Y lo mismo con su mono aplaudiendo después de que Dafoe lo persigue con el hacha. Ambos fueron simplemente increíbles".

Pattinson dice que su sentido del humor proviene de su papá: “A mi papá le encantaban las cosas que eran contrarias. Y solía volverme absolutamente loco cuando era un niño. Algo así como tener argumentos, simplemente argumentos del abogado del diablo. Y hay algo, no sé, como que quieres hurgar mucho en las cosas". Me contagió.

Esa necesidad de hurgar, ser contrario y hacerle fuck you a todos, es lo que dificultó encuadrar el proyecto futuro más notable de Pattinson: The Batman. Bruce Wayne, el misterioso playboy que lucha en secreto contra el crimen, es un papel para el que nació Pattinson. Pero hasta ahora, Pattinson, a quien actualmente no se le permite hablar sobre la película, está alejado de las cosas que se supone que debe hacer. Se burló de la aristocracia, y dió todas las indicaciones de que realmente no le importa si alguien ve sus películas. Entonces, ¿por qué Batman? O Gotham está a punto de ponerse raro, o las cosas llegaron a un punto tan completo que interpretar al luchador contra el crimen constantemente reiniciado es la única forma de subvertir las expectativas. De todos modos, tengo curiosidad. Es por eso que Pattinson es el único actor, aparte de quizás Jerry Stiller o Tiffany Haddish, que podría hacer que me entusiasme ver cómo sale otro Batman.

GQ | Traducción allyouneedisrob

Entrevista de Rob con USA Today traducida - "No, Robert Pattinson no se emborrachó filmando The Lighthouse, pero 'comí mucho barro'

"The Lighthouse" captura la vida de dos fareros que viven en una isla remota y misteriosa.

Lo único más extraño que la nueva película de Robert Pattinson podrían ser los escandalosos titulares que inspira.

"Robert Pattinson realmente se mojó haciendo 'The Lighthouse'", declaró Yahoo recientemente sobre el psicodrama náutico (en los cines el viernes en Nueva York y Los Ángeles, que se expandirá más a lo largo de octubre y noviembre). 

"Robert Pattinson hizo algunas cosas realmente asquerosas para meterse en el personaje de su nueva película", Refinery29 dijo boquiabierto, mientras que Vanity Fair notó que hizo todo lo posible para interpretar a un estoico farolero que se vuelve loco.

De manera similar, informes inusuales de él comiendo barro, emborrachándose y casi golpeando al escritor / director Robert Eggers en el set rápidamente rondaron en las redes sociales. Pero el actor de Twilight insiste en que la mayor parte de ese comportamiento fue exagerado o sacado de contexto en sus conversaciones con Esquire y la revista Interview.

"En realidad no me emborraché, eso habría sido absolutamente imposible", dice Pattinson con una sonrisa. "Puedo fácilmente azotarme para estar más fuera de control, sobrio, porque si estuviera borracho, simplemente estaría riendo entre dientes a mí mismo."

"Orinarme fue otra exageración", agrega, "pero comí bastante barro", rodando y lamiendo charcos mientras se convertía en su desquiciado personaje.

Después de los giros audaces y aclamados por la crítica como un asaltante ladrón de bancos ("Good Time" de 2017) y un astronauta cautivo ("High Life" de la primavera pasada), Pattinson, de 33 años, no temía ensuciarse las manos en "Lighthouse", una película calificada R en blanco y negro junto a Willem Dafoe como un ex marinero alegre llamado Thomas, quien toma al Ephrain de Pattinson como su asistente.

Ambientada a finales del siglo XIX, la comedia oscura se desarrolla en un faro con poderes místicos en la rocosa costa atlántica. Viviendo y trabajando en lugares cerrados, el incongruente dúo  comienza a desmoronarse después de que Ephrain, en un momento de ira, sin saberlo, enoja a los dioses del mar y una tormenta violenta los atrapa durante días. Sintiéndose cada vez más claustrofóbicos e irritados entre sí, los hombres pasan el tiempo bebiendo, bailando y literalmente luchando por el poder sobre su remoto puesto. (Y es entonces cuando Ephrain no se masturba con una figura de sirena, que juega un papel de pesadilla en su descenso a la locura).

"Es un guión tan loco", dice Pattinson sobre "The Lighthouse", el segundo largometraje de Eggers después del estreno de terror de 2015 "The Witch". Filmando en una zona rural en Nueva Escocia el año pasado, "estábamos esencialmente en las mismas condiciones que esos personajes en realidad, y hay algo de liberación cuando estás constantemente cubierto de barro y empapado. Hubo un tipo de energía anárquica, que siempre pensé que era realmente divertida pero también bastante agotadora".

Dafoe, de 64 años, recuerda un día particularmente surrealista, cuando uno de sus personajes lleva al otro con una correa afuera y le ordena ladrar como un perro.

"Eso fue miserable", dice Dafoe. "Mis pies estaban todos cortados, y es duro y está mojado y lleno de barro. No sentís lo malo que fue (viéndolo)".

Salvo por la ocasional langosta hervida del fin de semana, Pattinson y Dafoe rara vez socializaban durante la filmación: no debido a ninguna tensión real entre los actores, sino que estaban literalmente "descalzos, cubiertos de barro y sangre, había porcelana rota en el piso, olía a que algo murió ahí y se estaban congelando", dice Eggers. "¿De qué hay que hablar?"

En cuanto a esa supuesta pelea con Pattinson, no hubo ninguna: "Él es un profesional, no amenazaría con pegarme ni nada", dice el cineasta. Hubo un día lluvioso durante el rodaje en el que "la lluvia no se estaba viendo en su primer plano, por lo que lo rociamos con una manguera contra incendios. En ese momento, pude ver que estaba como 'Que mierda esto hombre'. "

A pesar de las exigentes demandas físicas y el control de Ephraim sobre su cordura, Pattinson nunca temió por su propio bienestar mental mientras hacía "The Lighthouse".

"Cuando alguien atraviesa su momento más atormentado psicológicamente  y lo combina con (masturbarse), hay algo tan hilarante y perverso que no se ve en películas", dice.

El nativo del Reino Unido, que luego se pondrá la capucha como "The Batman" de Matt Reeves (en los cines en 2021), incluso recibe algunas de las líneas divertidas más risueñas de la película, gritando sinceramente: "¡Estoy harto de tus putos pedos!" al personaje crónicamente flatulento de Dafoe en una acalorada confrontación.

La burla "gaseosa" ya fue un éxito entre los críticos en Twitter, a lo que a Pattinson no le importaría seguirlo por el resto de su carrera.

"Eso sería divertido, ¿no? Caminas por la calle y la gente grita: '¡Tus pedos! ¡Tus pedos!' " bromea. "Si ese es mi legado, sería genial".

USA TODAY | Traducción allyouneedisrob 

Outtakes del Photoshoot del NYTimes de Rob promocionando The Lighthouse

Ryan Pfluger fotografo de la sesión compartió estos outttakes de Rob en su cuenta de instagram sumando el dato de que sólo contó con 13 minutos para hacer el photoshoot. 

Super talentoso tanto el fotógrafo como el modelo ;)

IG | allyouneedisrob