The Batman: ¿cómo renovar a un héroe ya encarnado por 6 actores en el cine?
"The Batman" estará en los cines en menos de un mes, el 2 de marzo. Mientras espera, encuentre cada semana extractos de las entrevistas al equipo de la película de DC con quienes pudimos conversar. Hoy, el enfoque de este reboot.
La pandemia se sumó a sus adversarios obligándolo a volver a poner su investigación en las calles de Ciudad Gótica en 2022. Pero The Batman está ahora en la recta final que lo separa de las salas del mundo. Y es a partir del 2 de marzo que los espectadores franceses podrán descubrir este reboot dirigido por Matt Reeves y protagonizado por Robert Pattinson.
Un largometraje que se encuentra entre los más esperados del año y del que cada tráiler no ha hecho más que aumentar la impaciencia en torno al proyecto. A principios de diciembre de 2021, AlloCiné tuvo la oportunidad de hablar con el director, el productor Dylan Clark y buena parte del elenco, y te damos cita cada semana antes del estreno para encontrar sus palabras.
En el programa de hoy: el planteamiento y el tono de este nuevo Batman, que marca la séptima encarnación del personaje live action en la gran pantalla.
UN BATMAN MÁS OSCURO
Dylan Clark (Productor): Matt y yo trabajamos en su saga de "El planeta de los simios" y realmente sabe cómo conectarse con los personajes y lo que necesitan explorar a nivel emocional de una manera muy visceral. Y él construye su historia a partir de eso. Batman no tiene superpoderes, por lo que puede tomar muchos, emocionalmente hablando.
Recibir una llamada para hacer una película de Batman es aterrador. Porque amamos a este tipo. Es tanto la llamada más emocionante como la más horrible, porque no queres meter la pata y perderte al personaje. Pero una vez que Matt se dio cuenta de que había una forma diferente y única de abordarlo, optando por una exploración psicológica más profunda, el proyecto se volvió realmente emocionante. Realmente él busca la honestidad e hizo una película contemporánea, épica y espectacular. Pero sacude a Batman, que tiene que abrirse camino para llegar al lado bueno.
Matt Reeves (Director, coguionista): Quería tomarme el personaje muy en serio. Es difícil para mí enfrentarme a Batman con la presión de tener grandes películas antes que la mía. Lo que me importaba, si aceptaba hacerlo, era encontrar la manera de ser irrefutable sobre las razones para hacer uno nuevo. Vimos historias emotivas sobre cómo Batman superó su trauma, sus orígenes y su entrenamiento y perfeccionamiento para convertirse en Batman.
Pero sentí que lo que no vimos fue su psicología. La de un personaje imperfecto, al inicio de su carrera como Batman, cuando no sabe muy bien cómo debe ser. El viaje para llegar a comprender esto es muy personal. Muy psicológico: ¿por qué este tipo hace esto y qué cree que sacará de eso?
Entonces, en ese sentido, la idea era dejar que el personaje tuviera ese arco. Porque muchas veces, una vez terminada la parte de la historia de origen, las historias de Batman nos lo muestran cuando ya no es más esa otra persona. Cuando está bien, ya está entrenado y dominado. Luego, la historia gira en torno a lo que los villanos van a conseguir para que el héroe se involucre.
Quería que nuestro arco narrativo se centrara en Batman. Para demostrar que todavía le quedaba un largo camino por recorrer, que todavía no entendía del todo cómo ser Batman. Por lo tanto, era necesario tomarlo muy, muy en serio, a nivel psicológico. Pero eso no significa que la película carezca de humor. Cuando Robert y yo hablábamos sobre el papel, sabíamos que había algo absurdo en ser Batman. Porque te pones un traje para hacer esto.
Traté de hacer que la forma en que actúa el personaje tuviera el mayor sentido posible. Y de ahí viene el humor de la película, que en realidad está bastante presente. Cuando estábamos leyendo el guión, Robert me señaló que el humor viene del hecho de que Batman, precisamente, no tiene sentido del humor. ¡Y es eso exactamente! Es muy opuesto y serio en lo que hace, no dice las cosas con ironía. Así que el humor surge de la discrepancia entre lo que dice y hace, y lo absurdo de ciertas situaciones.
El enfoque de Robert es realmente maravilloso y hay dos o tres momentos en la película que resultan de esto. Al final, The Batman se sitúa, por supuesto, en el espectro más oscuro de lo que hace DC en el cine. Intenta tomarse en serio al personaje y se apoya mucho en esa idea de hacer creer a la gente que el personaje podría existir. Muchos superhéroes tienen superpoderes, pero Batman es uno de los pocos que no los tienen. Aparte de su obsesiva voluntad de hacer lo que hace y su capacidad de soportar mucho.
Y sus recursos. Viene de una familia rica y por lo tanto tiene los medios para hacer todo esto. Pero aparte de eso, es una persona real. La oscuridad y la suciedad provienen del hecho de hacer un thriller, una película de investigación, que lleva una forma de oscuridad en su interior. Pero hay un poco de diversión, relacionada con el hecho de que el héroe resulta ser Batman.
UN BATMAN MÁS JOVEN
Matt Reeves: Muchas películas mostraron el momento en que Bruce Wayne decide convertirse en Batman, y lo hicieron muy bien. Sabía que quería mostrarlo joven, sin hacer una historia de origen. Que lo descubras plenamente en su experiencia criminológica. La idea de convertirse en Batman depende de ver si puede intimidar a los delincuentes para reducir la delincuencia.
Es una idea un poco loca porque decide convertirse en un justiciero. Para hacer justicia él mismo. Todavía quería verlo, así que decidí hacer un "Batman - Año dos" [a diferencia del cómic "Batman - Año uno", que muchas veces se usa como referencia cuando se trata de los orígenes del héroe, Nota del editor]. Es decir, lo descubrimos un año después de su decisión de convertirse en esta figura, cuando todavía no tiene el efecto deseado, porque el crimen en Gotham es inflexible. Es como si estuviera echando agua a un pozo que ya tiene agua, y solo le agrega más.
Está atormentado por estas consecuencias, y quería que intentara superarse, para ver si podía tener otro efecto en la ciudad. La idea de tener un Batman que no es perfecto me ayudó en mi búsqueda de un enfoque diferente. Y eso nos da un Batman impulsado principalmente por la venganza. Cada persona con la que se cruza de alguna manera se hace eco de lo que les pasó a sus padres, una escena que no vemos en la película pero que lo moldea.
Nuestro Bruce Wayne es un tipo muy perturbado, que tiene entre 20 y 30 años, intenta que sus actos cuenten, se sobrepone, y se convierte en adicto a esta experiencia tan sensorial: Salís por la noche con una máscara para que nadie sepa quién sos, escondes tu identidad, vas a un barrio conocido por sus criminales, buscas problemas, y eso casi se siente como drogarte.
Peter Sarsgaard (Gil Colson): Bruce Wayne se encuentra acá en una fase de transición. Son sus años de adolescencia. No literalmente, sino en el sentido de que está buscando su identidad. Lo encuentro muy estimulante y por eso la gente gravita hacia la juventud: porque es un período de transición.
Matt Reeves: Muchas veces vimos a un Batman que se esconde detrás de la máscara de Bruce Wayne, un playboy rico e imponente, que se pavonea con mujeres muy hermosas en autos lujosos. Decidí imaginarme a un joven perteneciente a un linaje real que hubiera sufrido un trágico suceso. Es como este niño que se habría vuelto solitario y un poco perturbado, y que la gente imaginaría que está drogado. Que en realidad lo está, porque su droga es Batman. Esa droga que toma por la noche, su manera de drogarse, es convertirse en Batman.
Por otra parte, esa es también la razón de la presencia de la canción "Something in the Way" de Nirvana en el primer tráiler: viene del guión. Tenía a Kurt Cobain como referencia. Vi a una persona solitaria haciendo música con amplificadores repartidos en una Mansión Wayne destartalada cuando pensé en mi Batman. Y eso es lo que me atrajo de Robert Pattinson. Tenía este lado rockero y autodestructivo, y me emocionó ver que se identificaba con el personaje.
Robert Pattinson (Bruce Wayne/Batman): [Crear el traje] fue un proceso interesante en ese sentido, donde se habla de cómo queres sentirte con él. Probé varios elementos individuales y sigue siendo algo teórico durante mucho tiempo. Y cuando llegamos juntos a este traje final, recuerdo probármelo y sentarme a reír. Tenía ganas de ir al espejo para ver el resultado gruñendo (risas). Casi que sentís ganas de golpear a alguien en la cara (risas). Pero fue una gran experiencia.
Andy Serkis (Alfred): Ciudad Gótica y el entorno en el que se encuentra Batman siempre parece mítico. Y hay un equilibrio perfecto entre un mundo en el que uno puede identificarse siendo ligeramente metafórico, lo suficiente para parecernos familiar. Pero es la emoción lo que está en el corazón de la historia y lo que encaja con Matt como director. Incluso en un mundo tan oscuro, aislado, distópico y frío, hay un corazón palpitante en el centro, personificado por la relación entre Bruce y Alfred. Crea esperanza y luz en medio de la oscuridad.
Mi versión de Alfred es como este padre sustituto que nunca puede ser un padre. Y su relación con Bruce es muy compleja, disfuncional y llena de nudos. El joven es como un adolescente retraído que se niega a recibir ayuda, así como cualquier forma de sabiduría y palabras de una figura paterna, de un mentor. Sobre todo porque Alfred no está programado para sentir lo que es ser padre.
Como soldado, la guerra lo insensibilizó. Hay casi un lado psicópata en Alfred, en el sentido de que no siente emociones. Pero siente dolor al no ser capaz de sentir esa emoción. Y también es en esto que su relación es compleja. Afortunadamente, se entienden y se conectan en su capacidad para descifrar códigos y mensajes. Es como un hobby que comparten y que acorta la distancia entre ellos, permitiéndoles hablar.
Cuando era más chico, probablemente tenían una muy buena relación, cuando Alfred le enseñaba estas habilidades. Pero creo que fue testigo de la desintegración de esa relación y sintió una profunda tristeza. Es como ver a tus hijos entrar en la adolescencia y comenzar a cerrarse al no necesitarte más. Mientras que una vez fuiste el centro de su mundo, ahora operas en la periferia.
¿UN BATMAN MÁS VIOLENTO?
Dylan Clark: La película definitivamente será PG-13 [prohibido a los menores de 13 años no acompañados, clasificación americana de la gran mayoría de los blockbusters] Esta fue siempre nuestra intención. Nuestro trabajo era lograr una experiencia sincera, honesta y visceral. Y algunas cosas son obviamente oscuras, especialmente en una ciudad como Ciudad Gótica, con un personaje como Batman, que se enfrentará cara a cara con esta línea entre el bien y el mal. Pero siempre apuntamos a la clasificación PG-13.
Hay intensidad, así que no es para un niño de 8 años, aunque se lo mostraré a mis hijos pequeños. Sólo hay que tener en cuenta que es realista y visceral, y que el gran arco emocional que intentamos crear para Bruce pasa por la exploración psicológica de algunas cosas más oscuras que le sucedieron, como se ve en los trailers.
Fuente | Traducción allyouneedisrob
