Robert Pattinson sobre la masturbación y el solitario erotismo de The Lighthouse
Hablamos con Pattinson, Willem Dafoe y Robert Eggers sobre la realización de "The Lighthouse", una película bellamente filmada sobre marineros sexualmente frustrados.
Robert Eggers tiene un dicho: no pasa nada bueno cuando dos hombres quedan atrapados dentro de un falo gigante. En la nueva película del director, The Lighthouse, un dúo alimentado por testosterona, interpretado por Robert Pattinson y Willem Dafoe, se encuentran varados en la costa de Maine, en 1890, con solo un faro y el uno al otro de compañía. Es la última película de "¿por qué no cogen ya?". En estos lugares claustrofóbicos, la pareja pelea a puñetazos y pelea sin parar, pero lo hace apasionadamente, con tensión homoerótica, miradas duras y movimientos de lucha que, si se ralentizan, podrían confundirse con juegos previos. Mientras los dos tipos sexualmente frustrados se miran fijamente, el edificio muy erecto y en forma de pene detrás de ellos comienza a parecerse a una burbuja de pensamiento.
De los dos hombres, Thomas Wake (Dafoe) es la figura mayor y dominante, pero también un pastiche barbudo y flatulento que murmura frases como "¿Te gusta la langosta, no?" Y "Rápidamente eres un verdadero triste farero en proceso, eso eres". Ephraim Winslow (Pattinson), por el contrario, es más loco y maníaco. En el guión, el aprendiz se describe como "como un perro que fue golpeado y enjaulado demasiadas veces". Sin ningún lugar a donde ir por la noche, estas dos energías opuestas chocan en discursos borrachos que se desarrollan como partidas de ajedrez: ¿alguien terminará muerto por la mañana? ¿O se trata de intentar penetrar en el espacio personal del otro?
Eggers se estableció por primera vez como un género extraordinario con su debut en 2015, The Witch, un terror folk sobrenatural protagonizado por Anya Taylor-Joy. Pero mientras que The Witch era femenina, profundamente seria y de pantalla panorámica, The Lighthouse es insoportablemente masculina, a sabiendas ridícula y exprimida en un marco de forma cuadrada. "The Lighthouse no estaba destinada a ser una pieza fálica compañera de The Witch", le dice Eggers a Dazed, visitando el Reino Unido para el Festival de Cine de Londres. "Pero eso es claramente lo que es".
Filmada en blanco y negro, en granulado de 16 mm, con una relación de aspecto de 1.19: 1, The Lighthouse parece imitar una película perdida de una época pasada, pero Eggers insiste en lo contrario. "Hay guiños al pasado que un espectador de cine sin educación percibirá como "una vieja película" en su apariencia. Pero la forma en que la iluminamos no es desde el período de sonido temprano”. El director de 36 años da una explicación técnica sobre la exposición, las lámparas de queroseno y cómo utilizó accesorios de iluminación prácticos para cada escena. "Estamos tratando de crear lo nuestro".
Aunque A24 empujó fuertemente a Uncut Gems y The Farewell durante la temporada de premios, su única nominación al Oscar fue por la cinematografía de Jarin Blaschke en The Lighthouse. Eggers señala: “The Witch estaba destinada a ser moderada y sutil, y no llamar demasiado la atención sobre la cámara. Pero The Lighthouse grita: "¡Mira lo genial que es esta toma!" De una manera vulgar y juvenil. Toda la película es exagerada".
Dicho esto, The Lighthouse es más que un simple ejercicio técnico. Hay una humanidad pensativa y penetrante en las dos figuras trágicas y su existencia beckettiana: es como esperar a Godot con sirenas y gaviotas en descomposición. O, más bien, es como una versión masculina tóxica de Portrait of Lady on Fire de Céline Sciamma. En el drama de época de Sciamma, dos mujeres se enamoran en una isla desolada; Adèle Haenel mira a los ojos de Noémie Merlant y detalla cariñosamente cómo esta se toca la frente cuando pierde las palabras, y cómo respira por la boca cuando está preocupada, y así sucesivamente.
Esa misma escena se desarrolla en The Lighthouse pero con Winslow especificando, por fin, por qué desprecia la fisicalidad de su colega, el hedor ("oles a semen, como a pito podrido, como prepucio cuajado") y el comportamiento cotidiano. "Y si odias a alguien, no podes dejar de notar sus pedos", agrega Pattinson, riendo afirmativamente. "Definitivamente lo veo como una historia de amor extrañamente tóxica".
Pattinson, de 33 años, vestido como su personaje de Good Time, me cuenta sobre un rodaje tortuoso. Algo de eso era la ubicación, el clima y los galones de agua fría que tenía en la cara. El resto provino del actor preparándose mentalmente, esto incluye arcadas autoimpuestas, entre tomas. De hecho, el primer día de filmación, Pattinson tuvo una escena de masturbación.
Como Eggers es muy exigente con los detalles, ¿hubo instrucciones completas sobre cómo la gente se complacía en el siglo XIX? "Vino con un diagrama", bromea Pattinson. “¿Como es una masturbación precisa de época? Había una dirección en el set que decía que cuando tiene un orgasmo, suelta este grito gutural. Es bueno tener algo así, porque puedes establecer el precedente de lo loco que podes volverte en otras escenas. La primera toma fue mucho más de lo que era en la película. ¡Estaba vomitando sobre mí mismo cuando estaba teniendo orgasmos al mismo tiempo!" Él se ríe. "La gente no se habría dado cuenta de lo que estaba pasando".
También ofrezco la comparación Retrato de una dama en llamas con Dafoe. "No se trata solo de la toxicidad masculina", dice el actor de 64 años. “Tiene mucho que ver con los sistemas de identidad y creencias y el misterio de la luz, y lo que eso significa. Algunas personas ven una relación padre / hijo. Algunas personas lo encuentran muy erótico. Algunas personas piensan que es un romance. Algunas personas piensan que es un maestro y un esclavo".
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El guión, escrito por Robert con su hermano, Max Eggers, fue inicialmente sobre "un hombre y su perro reparando y restaurando un faro para que sea un museo, y hay un fantasma en él". Pero cuando el director se sumergió en la investigación, la historia cambió y el mundo esotérico se desarrolló naturalmente. "Estás viendo fotografías de antiguas estaciones de faros, marineros y capitanes de mar", explica Eggers. “Te inspiran. La atmósfera se vuelve acumulativa, desde el vello facial que a los actores les crecen hasta la suciedad debajo de las uñas”.
Eggers suspira cuando le pregunto sobre los rituales en el set de Pattinson ("No estaba alentando a Rob a mearse y vomitar...") pero se anima cuando se trata del diseño de producción. Por ejemplo, Eggers establece con entusiasmo lo que promete que será una pepita exclusiva de información, y se trata de las tablas del piso precisas para la época, y de cómo fueron deliberadamente desiguales y construidas para que ciertas áreas se llenen de agua cuando la casa se inundó. "Pero no estaban dobladas correctamente. Tuvimos que actuar rápido y cambiar nuestro horario para hacer más trabajo en las tablas del piso. Puede parecer insignificante, pero estos detalles se acumulan en un mundo creíble donde podes creer en las sirenas".
Cuando Pattinson se masturba con una figurita de sirena en miniatura, ¿eso también se inspiró en materiales históricos? "No leí sobre los fareros que se masturbaban, pero tengo el presentimiento de que probablemente sí", dice Eggers, riéndose. “En la investigación encontré sirenas de marfil scrimshaw y mujeres desnudas que parecían, ya sabes, pornografía primitiva. Sin Internet, ¿qué más vas a hacer?"
En un momento, me dice Pattinson, hubo un match cut (las transiciones de una escena a otra) entre el faro y un pene erecto. "Eso estuvo en la película durante siglos", dice Pattinson. "Cuando lo vi, ni siquiera sabía que era un pene. Pensé que era el faro. Pero fue un pene que se endureció, y luego el faro se inclinó. Fue muy sutil. No sé por qué no podrían haberlo dejado".
Sin embargo, la película todavía está llena de ambigüedades, especialmente cuando Winslow se vuelve loco por la soledad, la aspereza y la paranoia de que Wake lo está manipulando psicológicamente. "Me identifico con cualquier historia que implique que hay algo escondido detrás de una puerta", explica Pattinson. "Si alguien dice: "No puedo decirte eso", no puedo avanzar más allá de ese punto de la conversación hasta que me digan lo que iban a decir. Es una emoción universal. Mi personaje está un poco loco de todos modos, pero es esa fijación. Estoy pensando: necesito, necesito, necesito, eso aumenta todo ".
Cuando Pattinson le preguntó a Eggers qué era real e imaginario, el director le dijo que podría ser lo que quisiera. "Realmente no podes actuar eso", dice Pattinson. "Pero si tenes emociones apasionadas por algo, la ambigüedad es algo natural. Mi personaje quiere ser reconocido y validado. Siempre pensé que estaba buscando un papá con el personaje de Willem. No se da cuenta, pero se complace en ser sumiso, lo que no necesariamente obtendrías cuando lo miras, pero pensé que estaba ahí ".
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"Me aburriría mucho hacer una película contemporánea", dice Eggers. "Me encanta investigar como un medio para un fin, y como un medio para poder construir una estación de faros completa del siglo XIX con una torre de 70 pies". ¿Eso afecta los guiones que le ofrecen? “Me envían todo. No leo la mayoría de ellos, porque estoy interesado en mis propias cosas. Ciertamente, consigo muchas cosas de terror. Es raro que las franquicias más grandes me envíen guiones, pero me llamarán para una reunión para ver si estoy interesado ".
¿Qué tal un Batman del siglo XIX? "Creo que Batman pertenece no antes de la década de 1930", dice Eggers. “Imagina a Fritz Lang haciendo a Batman como un verdadero detective noir. Eso sería genial .
Por ahora, sin embargo, está The Lighthouse, una comedia de terror psicosexual que podría decirse que es una celebración de la experiencia cinematográfica: los personajes mismos están hipnotizados por el espectáculo de una luz brillante y proyectada. "El efecto de tener la relación de aspecto comprimido en una pantalla enorme realmente hace algo", dice Pattinson. “Me encantaría verlo en IMAX. Es una película tan alienígena y experimental. Si estás sentado en una habitación oscura, te sentís completamente abrumado y desorientado".
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Algunas partes de la entrevista las corté porque era muy larga y eran cosas de Eggers o Willem.
