LQ
Robert Pattinson se convirtió en una estrella del cine
mundial desde la saga "Twilight". Sin embargo, durante diez años estuvo
trabajando en películas de art-house que, a pesar de sí mismo, muchas veces
pasaron desapercibidas para el público en general. Sin embargo, su objetivo es
transformar su imagen de "joven galán" transmitida por la saga de
vampiros.
"No tengo miedo
de molestar o sorprender"
"High Life" de Claire Denis, "Good Time
" de los hermanos Safdie hasta la más reciente "The Lighthouse" con
Willem Dafoe, que acaba de ser lanzada en DVD/Blu-ray, como tantas películas
independientes que no se habrían financiado sin la presencia principal de
Pattinson. A los 34 años, el británico decidió regresar a los blockbusters con
el thriller "Tenet" de Christopher Nolan, muy esperada por los
propietarios de cines que esperan que las multitudes regresen a las salas oscuras
en esta ocasión a fines de julio. También fue elegido para Batman, cuya
filmación se detuvo repentinamente después de la pandemia de Covid-19. El actor
concedió una entrevista exclusiva a Bilan Luxe para hablar sobre su carrera,
sus proyectos y su pasión por las artes en un sentido amplio, y más
particularmente sobre Salvador Dalí, quien lo inspiró desde muy joven al
comienzo de su carrera.
Sos una de las
estrellas del blockbuster más esperado del verano, "Tenet". ¿Tu
película logrará que los espectadores vuelvan a los cines?
Si hay un maestro capaz de atraer multitudes, ¡es
Christopher Nolan! Filmamos en tantos países diferentes que a veces olvidaba en
qué país estaba. Nolan es único en el séptimo arte. Escribe su proyecto como si
fuera una película de autor, pero tiene enormes presupuestos de decenas de
millones de dólares para transformar su historia en un gran espectáculo.
Necesitas una pantalla inmensa o una sala Imax para apreciar "Tenet".
¿Qué podemos esperar de "Tenet"?
Chris Nolan es el director más discreto que conozco. Y soy
incapaz de no contar una película cuando promociono. Entonces me ordenaron no
decir nada. La ventaja de "Tenet" es que no entendí todo la primera
vez que leí el guión, por lo que me alegró aprender mis líneas (risas).
Vas a encarnar al
nuevo Batman de Matt Reeves, cuyo lanzamiento está programado para 2022. ¿Qué vas
a hacer para que tu versión de Batman sea diferente de la de Christian Bale o
incluso de la de George Clooney, por ejemplo?
Bale hizo un trabajo extraordinario porque se apropió de
Batman durante años. La ventaja es que mi cara estará cubierta la mayor parte
del tiempo, por lo que se trata de actitudes. Tengo una idea para diferenciarme
del anterior Batman, pero tendremos que esperar para comenzar la producción
para ver si funciona.
Muchos grandes actores necesitan vivir en la piel de su personaje durante un rodaje.
¿Qué pasa con vos?
No necesito vivir las 24 horas del día en el papel de un personaje, pero me gusta aislarme. Desde hace unos años, aprecio cada vez más la soledad. Me salva de mostrar mi TOC a todos (risas). Me diagnosticaron joven con trastorno obsesivo compulsivo, por lo que me gusta la soledad, lo que puede parecer contradictorio con este trabajo. La única preocupación es que cuanto más me aislo, más ganas tengo de volverme loco. Cuando era más joven hacía cosas tontas pensando que era necesario para mi papel como llegar borracho al set de "Wather for Elephants" - con Reese Witherspoon - porque mi personaje estaba borracho en la secuencia. Fue horrible. Estaba tan paranoico que sentí que todo el equipo me estaba juzgando. Pensé que tener una buena dosis de alcohol me haría más creíble.
Hiciste varias películas de autor después del final de la saga "Twilight". ¿Fue una elección artística romper tu imagen?
Hay un poco de eso. Es una sensación extraña tener cada uno
de tus movimientos vigilados cuando sos parte de una franquicia exitosa. Me
decían también que no tenía derecho al error en mi carrera y quería aprovechar
para romper esas expectativas. Si mi nombre en los créditos atrajo a los
espectadores para ver películas de autor como las de David Cronenberg o Anton
Corbijn, por ejemplo, me alegra.
¿Cómo elegís tus
proyectos?
Siempre comienza con el director. Si veo una película que me
parece especial, me perturba y me hace querer conocer al director... que casi
siempre también es el autor de su guión, soy proactivo en mi carrera. Muchas
veces soy yo el que contacta a un artista para ofrecer mis servicios. Si tomamos
el ejemplo de "The Lighthouse" del año pasado, vi la película de
terror de Robert Eggers "The Witch" hace cuatro años. Cuando descubrí
que era su primer trabajo, inmediatamente pedí conocerlo, porque realmente
tiene un ojo original para el cine. Trabajamos en otros dos ideas de guiones
que no llegaron a buen término antes de tener la idea de "The Lighthouse".
Esta película en blanco y negro en un faro frente a la costa atlántica en el
siglo XIX tiene todo para ser inclasificable. Una obra original, inquietante y
negra como me gusta.
Si te pido que hables
de arte, ¿quién es el primer artista que se te viene a la mente?
El primer nombre que me viene a la mente cuando hablamos de
arte es el de Salvador Dali. Descubrí a este gran artista a los 20 años
mientras me preparaba para la película "Little Ashes". Había visto
algunas de sus obras en mi juventud sin estar interesado en el hombre detrás
del artista extrovertido. Dalí me enseñó a amar el arte en todas sus formas,
porque era un genio, listo para volverse loco por su arte.
¿Qué obtuviste de la
experiencia de interpretar a un gran artista en una película?
Al igual que Dali, espero no tener miedo a lo desconocido,
no tener miedo de perturbar o sorprender por mis elecciones artísticas, y sobre
todo no prestar atención a los críticos. "Little Ashes" se filmó en
varias regiones de España. Yo era el único en todo el equipo que no hablaba
español. Mi mentalidad como joven anglosajón de 21 años de edad en ese momento se
vio obligada a adaptarse a todos esos latinos, lo que fue desestabilizador,
pero genial. Cuanto más miedo me da interpretar un papel en la lectura del
guión... ¡más me atrae!
¿Qué aprendiste cuando te metiste en los
zapatos de Dali?
Aprendí a atreverme. En un nivel artístico mucho más
personal, aprendí que es imposible simular una masturbación frente a una cámara
(Rob empieza a reír). Esta escena estaba escrita en el guión y empecé fingiendo
por timidez, y entonces el alma de Salvador entró en mi cuerpo y me solté.
¡Estoy seguro de que a Dalí le encantaría esta respuesta si aún estuviera entre
nosotros!
En tu infancia, ¿te atrajo la pintura, la escultura o cualquier otra forma de arte?
¿Te referís a aparte de las clases de pintura y expresión
artística en la escuela primaria? (Risas) El séptimo arte me atrajo desde muy joven aunque
tenía otras ideas en mente, porque estaba más interesado en escribir discursos
políticos. Esto puede sorprender, pero en la secundaria, tenía todo un plan
para ir a la universidad e involucrarme en la política. Y luego, todas mis
buenas ideas y buenos propósitos desaparecieron al hacer «Harry Potter». Finalizando
los estudios, había descubierto otra cosa que requería mucho menos deberes en
casa (dice guiñando un ojo).
¿Qué formas de arte te gustan ahora?
La música es sin duda el arte que más disfruto porque abrí
mi mente a diferentes géneros. Puede cambiar dependiendo de mi preparación
antes de filmar una película, pero escucho mucha música clásica, que tiene el
poder de relajarme, pero también de aclarar mi mente para concentrarme en leer
un guión, por ejemplo.
