Hola a todos! Es un nuevo especial de viernes de película y quiero recomendarles , la que para mí, es una de las mejores películas de Rob, su talento para actuar queda absolutamente probado. Le toca interpretar a un joven Salvador Dalí, y muchos coinciden en que logró captar sin dificultades al famoso pintor. Porque me gusta? No es fácil de explicar, pero me atrapó desde el primer momento que la vi, es de esas pelis que uno termina de verla y deja una sonrisa en tu cara porque viste algo realmente bueno, no se cuentas veces la ví ya, pero siempre me deja una linda sensación. Me gustó la fotografía de la película , su sencillez y profundidad. Little Ashes es ARTE.
El nombre de la película corresponde a un famoso cuadro del Pintor Salvador Dali (de hecho en la película se ve a Rob Dalí "creando" este cuadro, el cual supuestamente esta dedicado a Lorca)
La película es una producción hispano-británica. Fue filmada completamente en España. Su director es el inglés Paul Morrinson, y el cast a parte de Rob, obvio jaja, esta formado por Javier Beltrán (Lorca), Matthew McNulty (Luis Buñuel) y Marina Gatell (Magdalena). Fue estrenada en el año 2009
Argumento
En 1922, el joven Salvador Dalí llega a Madrid para realizar sus estudios universitarios, se aloja en la Residencia de Estudiantes, donde encuentra un ambiente de modernidad en el que estudian las élites culturales españolas. Salvador, que está empeñado en convertirse en pintor, pronto llama la atención del círculo de artistas de la residencia al que se unirá forjando una gran amistad con el poeta Federico García Lorca y el futuro cineasta Luis Buñuel.Su relación se complica cuando Federico, ignorando los avances amorosos de su amiga la escritora Magdalena, empieza a sentirse atraído por Salvador, y el propio Salvador resulta fascinado por el magnetismo de Lorca. Luis, que se va sintiendo desplazado a medida que la relación entre ambos se va haciendo más estrecha, decide trasladarse a París, el epicentro del arte del momento, para cumplir con sus propias ambiciones artísticas. Allí van a visitarle sus dos amigos antes de que ambos vayan a pasar el verano juntos en la residencia familiar de Dalí, en Cadaqués.
En Cadaqués, Federico se siente integrado en la familia de Dalí y cada vez más enamorado de Salvador, su relación se va haciendo cada vez más íntima, hasta que una noche su amistad se convierte en algo más. Cuando Luis les hace una visita, sospecha éste cambio en la relación y lo desaprueba. Pero la relación está condenada. Dalí se siente agobiado por Lorca e incapaz de manejar los sentimientos que le profesa éste y también se traslada a París. Allí, sumergido en la alta sociedad y su decadencia, conoce a Gala, una mujer casada con inclinación por los famosos. Cuando Lorca va a visitarle, encuentra que su amigo ha cambiado en todos los sentidos, su amor hacia él, su forma de vida, sus ideas políticas y su orientación sexual.
Trailer
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Algunas críticas sobre la película
1"CALIFICACIÓN: **** ( 8 )LO MEJOR: Las interpretaciones del trío protagonista masculino, la música, y los guiones. Como escenas, destaco dos: la de los dos protagonistas bailando bajo la luz de la luna dentro del agua, y la del extraño menage a trois de ese triángulo imposible, con el sexo violento de Lorca con una mujer, mientras que Dalí se apaña como puede. Me ha parecido una interpretación buenísima en los tres, ella en la fustración que manifiesta en su conformismo, y ellos dos, en esa mirada que mantienen fija, con la culpabilidad y el placer reflejado en los ojos. "
2"En cuanto a Robert Pattinson me quito el sombrero ante él. Ningún vampiro cruzó por mi mente al verle interpretar tan bien al joven pintor catalán. Desarrolla a lo largo de la cinta un camaleonismo típico de Salvador Dalí. Nunca en mi vida le había visto tan humano ante mis ojos. Y eso es algo que, como gran admiradora de su obra, siempre he querido buscar en sus cuadros, libros o ensayos ya que en sus entrevistas públicas y demás videos televisivos nunca he podido apreciar "
3"Por supuesto que la conjunción del trabajo del director y de la escritora (Philippa Goslett) son fundamentales para la construcción de los personajes. Pero algo que es de resaltar es la capacidad de los actores de actuar bien, o cuando menos de no dar al traste con el trabajo de construcción de los personajes que les es entregado.
De ahí la reivindicación del vampiro, por un lado el papel de García Lorca se adecua bien a ciertas características como su tradicionalismo (no en el sentido político, por supuesto), a su religiosidad, al sentido de pertenencia que tenía con su familia (que estaba sumergida en una serie de conflictos con otra al más puro estilo de Capuletos y Montescos), con su pueblo y de manera importante, con Andalucía. Por otro lado, el personaje que actúa Robert Pattinson, actor de quien realmente no se espera nada después de personificar en reiteradas ocasiones personajes sin contenido histriónico en la saga de todos conocida, es un personaje bien hecho. Si bien la autora no tomó en cuenta una serie de características de Dalí, sí tomó las esenciales, al menos la mayoría. Lo importante que se dejó fuera fue la visión extrema de la genial locura de Salvador Dalí, que lo hacía un individuo lejano del bien y del mal, sin posibilidad de tener ataduras a la política y a las relaciones sentimentales."
4"El director inglés Paul Morrison lleva a la gran pantalla una revisión de la historia íntima entre Salvador Dalí y Federico García Lorca, largamente cuestionada. Mucho se ha especulado y escrito al respecto, a pesar de lo que parece evidente, acerca de lo que esta película aborda sin censuras. Aunque en el film se trata ampliamente esta relación, la Fundación Gala-Salvador Dalí no puso reparos a su elaboración, a diferencia de otras obras anteriores. Realizada con un modestísimo presupuesto (unos dos millones de euros), la película muestra con extrema sensibilidad el vínculo afectuoso entre el poeta y el pintor.
Ambientada en el Madrid de los años 20 y 30, el director nos sumerge en el ambiente de la época, descubriéndonos los contextos políticos y sociales sin reparos. Si bien se muestran algunos de los temas típicos y característicos españoles, como la copla o la tauromaquia, el director no se ceba en ellos, cambio que supone un gran alivio para los que están aburridos de los tópicos sencillos y fáciles a los que constantemente se recurren.
Los escenarios, cuidados al detalle dentro de lo que el presupuesto permitía, disponen el cuadro sobre el que se va dibujando la historia. Localizaciones que llevan a la audiencia a descubrir las inspiraciones de los artistas y que incluso llegan a mostrar los fondos de algunas de las obras de Dalí, como la famosa habitación de su pintura “Muchacha en la ventana” (1925), donde pinta a su hermana Ana María.
La película, rodada con una curiosa mezcla entre inglés y español, no sólo se queda en la pintura, también profundiza en la poesía de Lorca (recitada en castellano y traducida con una voz en off) y la intolerancia de la época, personalizada en Buñuel, pasando al mundo del cine, mezclando imágenes de archivo y las protestas sociales.
La película explora sin censuras la paranoia del contradictorio Dalí, su mundo disparatado y onírico, en contraposición con el de Lorca, atormentado por su indecisión sexual, cuyos pies permanecen en el suelo gracias a la influencia de Margarita Manso (Marina Gatell).
La sensibilidad, el romanticismo y la elegancia de la película son evidentes. Lejos de tratar burdamente el tabú de la época de la homosexualidad, se ofrece la oportunidad de comprender la relación entre Dalí y Lorca desde el punto de vista más íntimo huyendo del morbo y del simple efectismo barato. El director brinda escenas de sexo sin inhibiciones, sin caer en lo soez, con la más absoluta delicadeza.
El lenguaje no verbal del film es esencial para entender el peculiar lazo sentimental que une a ambos artistas. Javier Beltrán hace patente su amor por Dalí en cada mirada, en cada gesto. Incluso su dolor y confusión se revelan palpables cuando la historia lo requiere. Pero es Robert Pattinson el brillante pilar sobre el que se sostiene la película. Un auténtico cambio de registro respecto a sus anteriores trabajos es una muestra del increíble potencial del actor. Su caracterización del más profundo Dalí no se queda en la apariencia: cada gesto está medido y calculado para construir la figura de la caricatura del pintor que todos conocen. Para Pattinson “Dalí era mucho más que ese payaso bizarro del final de su vida, sólo preocupado por el dinero” y, preocupado por no desvirtuar su memoria, ha representado un papel que habla por sí sólo sin necesidad de palabras." fuente
De ahí la reivindicación del vampiro, por un lado el papel de García Lorca se adecua bien a ciertas características como su tradicionalismo (no en el sentido político, por supuesto), a su religiosidad, al sentido de pertenencia que tenía con su familia (que estaba sumergida en una serie de conflictos con otra al más puro estilo de Capuletos y Montescos), con su pueblo y de manera importante, con Andalucía. Por otro lado, el personaje que actúa Robert Pattinson, actor de quien realmente no se espera nada después de personificar en reiteradas ocasiones personajes sin contenido histriónico en la saga de todos conocida, es un personaje bien hecho. Si bien la autora no tomó en cuenta una serie de características de Dalí, sí tomó las esenciales, al menos la mayoría. Lo importante que se dejó fuera fue la visión extrema de la genial locura de Salvador Dalí, que lo hacía un individuo lejano del bien y del mal, sin posibilidad de tener ataduras a la política y a las relaciones sentimentales."
4"El director inglés Paul Morrison lleva a la gran pantalla una revisión de la historia íntima entre Salvador Dalí y Federico García Lorca, largamente cuestionada. Mucho se ha especulado y escrito al respecto, a pesar de lo que parece evidente, acerca de lo que esta película aborda sin censuras. Aunque en el film se trata ampliamente esta relación, la Fundación Gala-Salvador Dalí no puso reparos a su elaboración, a diferencia de otras obras anteriores. Realizada con un modestísimo presupuesto (unos dos millones de euros), la película muestra con extrema sensibilidad el vínculo afectuoso entre el poeta y el pintor.
Ambientada en el Madrid de los años 20 y 30, el director nos sumerge en el ambiente de la época, descubriéndonos los contextos políticos y sociales sin reparos. Si bien se muestran algunos de los temas típicos y característicos españoles, como la copla o la tauromaquia, el director no se ceba en ellos, cambio que supone un gran alivio para los que están aburridos de los tópicos sencillos y fáciles a los que constantemente se recurren.
Los escenarios, cuidados al detalle dentro de lo que el presupuesto permitía, disponen el cuadro sobre el que se va dibujando la historia. Localizaciones que llevan a la audiencia a descubrir las inspiraciones de los artistas y que incluso llegan a mostrar los fondos de algunas de las obras de Dalí, como la famosa habitación de su pintura “Muchacha en la ventana” (1925), donde pinta a su hermana Ana María.
La película, rodada con una curiosa mezcla entre inglés y español, no sólo se queda en la pintura, también profundiza en la poesía de Lorca (recitada en castellano y traducida con una voz en off) y la intolerancia de la época, personalizada en Buñuel, pasando al mundo del cine, mezclando imágenes de archivo y las protestas sociales.
La película explora sin censuras la paranoia del contradictorio Dalí, su mundo disparatado y onírico, en contraposición con el de Lorca, atormentado por su indecisión sexual, cuyos pies permanecen en el suelo gracias a la influencia de Margarita Manso (Marina Gatell).
La sensibilidad, el romanticismo y la elegancia de la película son evidentes. Lejos de tratar burdamente el tabú de la época de la homosexualidad, se ofrece la oportunidad de comprender la relación entre Dalí y Lorca desde el punto de vista más íntimo huyendo del morbo y del simple efectismo barato. El director brinda escenas de sexo sin inhibiciones, sin caer en lo soez, con la más absoluta delicadeza.
El lenguaje no verbal del film es esencial para entender el peculiar lazo sentimental que une a ambos artistas. Javier Beltrán hace patente su amor por Dalí en cada mirada, en cada gesto. Incluso su dolor y confusión se revelan palpables cuando la historia lo requiere. Pero es Robert Pattinson el brillante pilar sobre el que se sostiene la película. Un auténtico cambio de registro respecto a sus anteriores trabajos es una muestra del increíble potencial del actor. Su caracterización del más profundo Dalí no se queda en la apariencia: cada gesto está medido y calculado para construir la figura de la caricatura del pintor que todos conocen. Para Pattinson “Dalí era mucho más que ese payaso bizarro del final de su vida, sólo preocupado por el dinero” y, preocupado por no desvirtuar su memoria, ha representado un papel que habla por sí sólo sin necesidad de palabras." fuente
Stills
Rob habla de Little Ashes
Independent (…) Little Ashes, está a años luz de Crepúsculo. Está ambientada en España en un momento en que el país pasaba por un época en donde el fascismo estaba en auge. Pattinson interpreta al pintor surrealista Salvador Dalí, cuando, con 18 años, se muda a la Residencia de Estudiantes en Madrid para estudiar arte. Como personaje, no podría ser más jugoso. En la interpretación de un artista en su juventud, Pattinson consigue mostrarnos la "tímida e hipersensible" criatura que se esconde bajo un personaje que, ya en aquella edad, era extrañamente ostentoso.
Según Pattinson, el personaje de Dalí es como un juego de manos. "Creo que en cierta manera, es la historia de él llevando una máscara," dice. "Durante el resto de su vida, hubo muchas ocasiones en las que se olvida que lleva esa máscara. O él es consciente que la lleva pero no puede quitársela. Encontré esto como la parte más interesante de él. Alguien que lleva esa máscara, que destruye todo en su vida ... No puede quitársela y ni siquiera recuerda como lograrlo. No puede recordar quién era él antes de eso. Y si vuelve a ser quien era antes, probablemente eso le destruirá también."
Little Ashes está dirigida por Paul Morrison. Como la película sugiere, trata de la relación intensa, temprana de Dalí con el dramaturgo y poeta Federico García Lorca (interpretado por Javier Beltran) que tanto lo marcó.
"Siempre que él toca verdaderamente la realidad, que lo hizo cuando era más joven, en breves pequeños momentos cuando él pasa por su timidez para unirse a alguien de forma real, eso provoca un caos en su vida," dice Pattinson. "Pienso que el resto de su vida fue así. Y su relación con Lorca lo asustó de tener cualquier clase de realidad en su vida a partir de ese momento."
Me pregunto si a nivel personal, Pattinson se siente identificado con Dalí, dado que de repente ha experimentado el torbellino de fama que el pintor tanto buscó en sus años posteriores.
"Solamente en el ser hiperconsciente y demás... Creo que realmente tengo bastante que ver con eso" masculla él. "Con lo qué realmente me siento identificado es con esta idea de ambición. Estar tan preocupado con ser el mejor y conocido para ser alguien importante. Él continuamente se sigue olvidando que eso realmente no significa nada en absoluto. Y yo siempre encontré esa idea interesante. ¡Pero pienso que Dalí tiene mucha vergüenza - y yo no la tengo!"
Pattinson admite que existe alguna comparación entre Dalí y el Edward Cullen de Crepúsculo, que soporta esa peligrosa relación de modo similar con una chica adolescente. "Pienso que ambos estuvieron aterrorizados. Sobre todo Dalí. Tuvo tantos traumas sexuales... Estuvo mutilado por tantas cosas diferentes... Si lees un poco de su autobiografía durante su joventud, es terrible... la cantidad de angustia mental por la que tiene que pasar, sólo por tener cualquier clase de relación vagamente sexual. Es realmente deprimente lo que le pasa en su cabeza. Dalí tenía un miedo atroz a la penetración - la penetración de alguien o ser penetrado."
Según Pattinson, él ve el personaje de Dalí como un punto decisivo en su carrera. " Para no traicionar o insultar la memoria de alguien, me pareció mucho más importante que otros trabajos que he hecho antes," dice él. "Definitivamente sentí que tenía mucha libertad ya que tenía varias motivaciones."
De todos modos, cómo cree que las fans de Crepúsculo reaccionarán ante sus escenas de amor con Beltrán? "Pienso en las chicas" - aquí no puede reprimir una risa obscena - "que realmente casi disfrutan viendo algo así. Por lo que he leído, la gente está realmente emocionada con eso – suena realmente sexy!". (nota personal: totalmente de acuerdo con Rob, no te molesta para nada verlo con otro hombre, al contrario ;) jajaja!!!!)vía
Película en Youtube
Les dejo la primera parte subtitulada, ya que no en todos lados la peli fue estrenada o se consigue fácilmente en un video club, en un par de ocasiones la vi por cable, pero hace mucho que no la pasan.
Espero que la disfruten y que puedan ver a Rob desplegar todo su encanto a la hora de actuar. Si sos menor tené en cuenta que hay escenas de sexo.
Hasta la próxima!
Ceci para All you need is Rob
Ceci para All you need is Rob
Pueden ver los otros especiales de películas haciendo clic en los títulos
Muchassss Felicidades Ceci ¡¡ me encanto el especial, despues de leer las criticas y lo que dice mi marido Rob (jejej)de Little Ashes me da mucho mas ganas de verla. Desgraciadamente no he podido verla, como tu bien dices, es dificil conseguirla ya que no se estreno en todos lados. Lo que si te puedo decir es que odio aquellas criticas que siempre sacan la palabra "Vampiro" antes de decir algo de Rob y eso realmente me molesta, es una imprudencia. Rob tiene muchisimo talento y esta pelicula es una clara demostracion que el es un gigante, es un talento sin medida, Twilight solo fue una saga que lo dio a conocer pero el esta destinado a ser una leyenda. Muaaaaaa
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