19 - HIGH LIFE
Más de 50 años después de "2001: Odisea en el espacio", los cineastas todavía se amontonan en su sombra, reuniendo óperas espaciales heladas que carecen de los mismos escalofríos cerebrales. La brillantez del tan esperado apasionado proyecto de Claire Denis es la forma en que arroja esas tradiciones al éter y reconstruye el subgénero a través de su propia estética provocativa. Es una meditación inquietante sobre el aislamiento, el deseo y la búsqueda existencial de escapar de los límites de una rutina monótona. Y se mantiene firme en su visión: la épica triste de Denis se cierne sobre la claustrofobia y el temor psicológico antes de trazar un camino hacia la redención y la catarsis familiar.
Sin embargo, a pesar de su enérgica presunción, "High Life" también funciona como un mundo de ciencia ficción legítimo, que se desarrolla en un futuro lejano creíble en el que los prisioneros pasan sus días en medio de un vacío negro y vacío, obligados a completar un trabajo sin sentido para mantener intacto su suministro de oxígeno. En su centro, Monte (Robert Pattinson) cuida a una niña misteriosa mientras lucha con los recuerdos de una nave que una vez tuvo más tripulación encarcelada. Como es habitual en estos días, Pattinson se fusiona con la estética seductora de su director, canalizando las frustraciones a fuego lento de su personaje encarcelado en un charco de incertidumbres. En una película con muchas bolas curvas locas, su personaje proporciona una pieza central fascinante junto con los desarrollos más salvajes, desde la famosa "fuckbox" de la doctora Juliette Binoche hasta la erupción cegadora de la toma final. Lanzada en un momento en que la ciencia ficción interestelar continúa alimentando la franquicia más grande de todos los tiempos, "High Life" ofrece el mejor contraste: Star Wars para el alma.
18. “Her Smell”
17. “One Child Nation”
16. “The Souvenir”
15. “Clemency”
14 - THE LIGHTHOUSE
El apasionante psicodrama náutico en blanco y negro de Robert Eggers se basa en un mar de referencias potentes. La hipnótica película del cineasta después de "The Witch" evoca a los fantasmas de Herman Melville y Andrei Tarkovsky, con dosis abundantes de Stanley Kubrick y Bela Tarr en buena medida. Es un escaparate impresionante para Robert Pattinson y Willem Dafoe para desatar sus extremos más salvajes, colocándolos en el centro de un juego a dos manos sobre un descenso a la locura en medio de la nada. Por encima de todo, "The Lighthouse" es la mejor película sobre malos compañeros de cuarto jamás realizada.
Al igual que con "The Witch", el segundo trabajo del novato Eggers se centra en un pequeño grupo de personajes rodeados de elementos y consumidos por fuerzas invisibles que los vuelven locos a todos en el proceso. Y una vez más, el título lo dice todo: ambientado en algún momento de la década de 1890, "The Lighthouse" encuentra a Thomas Wake (Dafoe) y Efraim Winslow (Pattinson) llegando a ese puesto remoto, donde el faro acuático se extiende desde un pequeño islote rocoso hasta un cielo calcáreo. Pasan la duración de la película deambulando por sus grietas embarradas y embrujadas, y mientras la película transmite su destino desde el principio, la emoción proviene de ver cómo toma forma su espiral descendente errático.
13. “The Nightingale”
12. “Apollo 11”
11. “Atlantics”
10. “Portrait of a Lady on Fire”
9. “The Farewell”
8. “Us”
7. “Marriage Story”
6. “Parasite”
5. “Uncut Gems”
4. “Long Day’s Journey Into Night”
3. “Monos”
2. “The Irishman”
1. “Pain and Glory”
IndieWire | Traducción allyouneedisrob
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