The Lighthouse
- La película dura110 minutos
- No fue calificada según la edad para verla aún.
- Orígen: Estados Unidos Idioma: Inglés.
- Filmada en Blanco y Negro.
Sinopsis
De Robert Eggers, el cineasta visionario. Detrás de la obra maestra del terror moderno 'La bruja". Viene este cuento hipnótico y alucinante de dos guardianes del faro en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890.
Notas de Producción
Sobre la producción:
El escritor y director Robert Eggers asegura su posición como uno de los autores contemporáneos más emocionantes del cine con su fascinante y segundo trabajo de otro mundo The Lighthouse. Ambientada en una remota isla de la costa de Nueva Inglaterra, dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson), atrapados y aislados debido a una tormenta aparentemente interminable, participan en una creciente batalla de voluntades, mientras las tensiones hierven. Fuerzas sobrenaturales y misteriosas (que pueden o no ser reales) amenazan a su alrededor. Con muchos de los mismos talentosos artistas que dieron vida a "La bruja", incluyendo al director de fotografía Jarin Blaschke, al diseñador de producción Craig Lathrop, a la diseñadora de vestuario Linda Muir, a la compositora Mark Korven, y a la editora Louise Ford, The Lighthouse es un viaje aterrador, que te transporta hacia lo desconocido.
Construyendo sobre el éxito de "La bruja", Eggers regresa a su nativa Nueva Inglaterra, cambiando el escenario de vida rural del siglo 17 al mundo marítimo de finales del siglo 19. Evoca una amplia gama de influencias, desde clásicos literarios marineros de Herman Melville y Robert Louis Stevenson a los cuentos extraños teñidos sobrenaturalmente de H.P. Lovecraft y Algernon Blackwood, mientras produce algo que es completamente su propia creación única.
Si "La Bruja" era la visión de Eggers del llamado "femenino oscuro" en su exploración del arquetipo de brujas, The Lighthouse examina los oscuros impulsos de los hombres rencorosos. Enredado en un complejo juego de dinámicas de poder. "Nada bueno puede suceder cuando dos hombres se quedan solos en un falo gigante,” comenta Eggers.
Al igual que su anterior película, The Lighthouse está inmersa en la oscuridad. y el ambiente, con muchas escenas en medio del brillo natural de la luz de las velas. Pero la nueva película, como su título, sugiere también que está inundada de luz. Incluso en sus momentos más oscuros, en las escenas más sombrías, la película arroja un brillo luminoso, arraigado tanto en la narración como en la fotografía de la película. "Hay un gran poder en la luz, y hay una razón por la qué los personajes de Pattinson y Dafoe se sienten atraídos por ella", dice Eggers. "Elegí permanecer misterioso acerca de la naturaleza de la luz en esta película, debe ser enigmática y sublime, impresionante y temible".
Cuando comienza "The Lighthouse", dos "malvados" llegan a un control de avanzada en un lugar remoto fuera de la costa de Maine para el hombre del faro y realizan el mantenimiento de las instalaciones de la isla. Los extraños no podrían ser más diferentes. Thomas Wake (Dafoe) es un guardián del faro sazonado y enérgico. Él es muy controlador y reprende a su enigmático subyacente, Efraim Winslow (Pattinson), en cada oportunidad. Winslow, un ex leñador que intenta comenzar de nuevo después de un pasado problemático, es un hombre de pocas palabras. Winslow se lanza sobre todo a sus tareas de castigo: blanquear paredes de ladrillo, parchear las goteras del techo, acarrear el carbón, fregar y pulir el latón, service a la cisterna, y alimentar el faro con querosene.
"Winslow es intencionalmente misterioso, su historia se desarrolla lentamente. Wake, por otro lado, es una sal antigua arquetípica y dura que simplemente le encanta ser un guardián del faro", dice Eggers. Mientras Winslow hace sus labores en soledad durante las horas del día, trabajando a sí mismo hasta los huesos mientras intenta reinventarse, Wake se retira a la sala de la linterna en la cima del faro durante su turno de noche, donde queda paralizado por el resplandor intoxicante del faro. Winslow ve esto como una extraña y sobrenatural obsesión, y él, también, comienza a verse atraído por el poder de la luz.
A medida que pasan las semanas, la lucha por el poder se intensifica y aumenta entre los dos hombres, mientras una fuerte tormenta se extiende a través de la isla. Centrándose en la batalla psicológica y física de voluntades entre dos almas que "se les va la lengua" durante una noche oscura y tormentosa inolvidable y electrizante. Esta two-hander de Egger examina lo que sucede cuando las más terribles verdades sobre nosotros mismos, y quienes pensamos que somos, se filtran desde las profundidades.
"Parte de una buena two-hander, ya sea un temprano Pinter Play o True West [por Sam Shepard], es la lucha por la dominación, quién está en la parte superior de la escena, el ritmo dentro de la escena, o la propia historia", dice Eggers.
La calma antes de la tormenta
Después de años de tratar de conseguir que La bruja se hiciera, y fallara, Eggers se volvió hacia su hermano Max, que había estado escribiendo un cuento de fantasmas contemporáneo que tenía lugar en un faro. Robert pidió ser parte del proyecto en 2012, pensando que una historia reducida, más contenida podría ser más fácil que hacer que La bruja.
Decidido a hacer una película de época, Eggers comenzó investigando viejos faros, tropezando con una tragedia de la vida real de 1801, en el que dos fareros galeses, ambos llamado Thomas, quedaron atrapados en su estación del faro durante una tormenta; el anciano Thomas pereció en un accidente,
incitando al joven Thomas a volverse loco, creyendo que él sería culpado y castigado por la muerte de su compañero de trabajo.
"Esa no es esta historia", dice Eggers. "Pero la idea de dos fareros llamados Thomas, uno más viejo, uno más joven: parecía una buena premisa para una two-hander sobre la identidad, eso podría convertirse en algo extraño y jugar con ambigüedad de maneras emocionantes".
Escribió 15 páginas, esbozando la historia y diseñando un modelo para la atmósfera de la película, un elemento crucial en cualquier proyecto de Eggers. "Esto sería una película sucia, maloliente, táctil. Filmada en blanco y negro”, dice. "Una de las primeras cosas que escribí en el guión fue la estipulación de que esta película debía ser filmada en película de 35mm”.
Pero The Lighthouse fue puesta en segundo plano una vez que finalmente fue financiada y entró en producción en 2014. Tras el exitoso debut de The Witch en el Sundance Festival de 2015, el clásico de terror instantáneo catapultó a Eggers a las primeras filas de autores americanos. Después de ganar el Premio en Sundance, la película fue estrenada con reseñas entusiastas a audiencias aterradas alrededor del mundo.
A raíz de su éxito, Eggers comenzó a desarrollar un número de proyectos, incluyendo una remake del vampiro clásico Nosferatu. Pero al final regresó a The Lighthouse, intrigado por la idea de trabajar en algo más preciso en su alcance, lo que le permite tener el máximo control sobre su vision.
Eggers y su hermano volvieron a escribir The Lighthouse, construyéndolo desde sus orígenes en el faro de la tragedia en un cuento atmosférico sobrenatural y dimensiones mitológicas, centradas en la batalla de voluntades entre Winslow y Wake. La producción comenzó a principios de 2018.
El diablo está en los detalles
Después de varios cortos y una película, Eggers es ampliamente conocido por su meticuloso arte y los detalles que se revelan en cada escena de sus películas. Colocando la atmósfera a la vanguardia de sus historias, el ex escenógrafo teatral se esfuerza al máximo para crear autenticidad en la pantalla.
La preparación de Eggers para The Lighthouse comenzó con la creación de un libro, que detalla y destila la estética de la película a través de obras de literatura, pintura, música y documentación histórica, incluidas fotografías de la vida de los marineros de Nueva Inglaterra en la década de 1890.
En un viaje de investigación al norte de California con el director de fotografía Jarin Blaschke, los cineastas visitaron Point Cabrillo, el sitio de un faro que data de 1909, con una lente Fresnel que funciona y que, a través de su intensa capacidad de reflexión, permite que la luz sea visible a grandes distancias.
"Esos fenómenos de luz en forma de remolino que se ven en la cara de Pattinson en la película son un fenómeno real: nos encontramos con ganas de mirar el lente de Fresnel", dice Eggers. "Podríamos habernos quedado toda la noche mirando a la luz".
Para obtener más influencias visuales, Eggers recurrió a las pinturas de Andrew Wyeth, el realista de principios del siglo XX que pintó la tierra y la gente de las zonas rurales de Pensilvania y Maine. "Me dirigí a Wyeth en el pasado. Es el arquetipo de Nueva Inglaterra ”, dice Eggers. También miró a los pintores simbolistas del cambio de siglo como Arnold Böcklin, y Jean Delville, entre otros, cuyos temas alegóricos y míticos inspiraron algunas de las imágenes fantásticas de la película.
Cuando se trataba de inspiración en el diálogo, Eggers y su hermano, Max Eggers, leyeron las obras de Melville, Stevenson, y más, consultaron diccionarios náuticos argot y la jerga del siglo 19 para encontrar una jerga concisa. El personaje de Dafoe es propenso a articular soliloquios al estilo de Shakespeare y Milton. Para el diálogo naturalista, los hermanos Eggers recurrieron a las obras de Sarah Orne Jewett, una poeta y novelista con sede en Maine, más conocida por sus obras en la costa este durante el cambio de siglo, incluidos Tales of New England y Strangers and Wayfarers ambas publicadas en 1890. Como investigación para sus propios trabajos, Jewett entrevistó a antiguos marinos y granjeros, muchas veces escribiendo en su dialecto.
"Cuando lees el trabajo de Jewett, los capitanes marinos hablan de manera diferente a los agricultores del este cuyo dialecto fue el modelo para Efraim Winslow; así es como creamos el diálogo para la película", dice Eggers. “Mi teoría es que hubo un dialecto marítimo rótico que existió en el noreste durante este período. Eso es lo que Thomas Wake está hablando en la película".
El casting de los malvados
Una vez que se completó el guión y se aseguró la financiación del proyecto, Eggers seleccionó para la película a los dos únicos actores que imaginó interpretando a Efraim Winslow y Thomas Wake: Robert Pattinson y Willem Dafoe.
Luego de sumergirse en la investigación de Eggers sobre la cultura de marineros y leñadores de finales del siglo XIX, incluyendo libros, fotografías y documentales, ambos actores comenzaron a dejarse crecer el vello facial y aprendieron sus dialectos antes de llegar al set a principios de 2018 para comenzar a filmar.
Durante un período de ensayo en Nueva Escocia, que Eggers estaba convencido de tener, los dos protagonistas continuaron perfeccionando sus personajes. "The Lighthouse emplea un lenguaje cinematográfico formal que quería ser coherente, por lo que los actores necesitaban saber su bloqueo antes de tiempo", dice. "Al igual que The Witch, Jarin y yo teníamos un trabajo de cámara muy específico en mente. Y algo de eso tenía que ser encontrado a través del bloqueo".
Además, dado que había mucho diálogo en la película, Eggers requería que los dos actores ensayaran juntos para construir un sentido del ritmo. "Pattinson fue genial en los ensayos, sin embargo, encontró que el proceso fue frustrante", dice Eggers.
Dafoe tuvo una larga y sustancial carrera en el escenario, además de sus logros cinematográficos. "Se sentía muy cómodo en este ambiente, pero Pattinson no lo hizo", dice Eggers. "Pero lo mismo ocurre con el personaje de Rob, no se siente cómodo en su entorno; creo que esta fricción ayudó a Rob a crear su rendimiento intenso y transformador. Fue increíble verlo retorcerse en lugares agonizantes y luego estallar con furia. Trabaja más duro que nadie, y su brillantez proviene de su profundo compromiso y su precisión física".
"Dafoe tiene esta extraña habilidad para tomar la dirección más específica", dice Eggers. “Cuando le pedía que hiciera la segunda palabra en la tercera línea de la primera oración un poco más rápido, y luego dejara todo en medio tono, él haría exactamente eso. Y, por supuesto, él realmente habita en todos los aspectos de su papel. Él es a la vez aterrador e hilarante. El es un maestro. Fin."
Desde cero
Cada estructura vista en la pantalla en The Lighthouse también fue construida desde cero por el diseñador de producción Craig Lathrop y su equipo. Para hacer que el tema titular de la película cobrara vida, construyeron una estación de faro a gran escala en el cabo Forchu en Nueva Escocia, un afloramiento único de roca volcánica.
"Hicimos todos los esfuerzos posibles para dar a todos nuestros edificios un estilo icónico de Nueva Inglaterra; el estilo de nuestro faro es una representación precisa de una estación de faro de Maine cerca del cambio de siglo", dice Eggers. "Sin embargo, al igual que The Witch, quería que esta película tuviera lugar de cuentos, en un lugar aislado y desolado, y también, casi fuera un libro de imágenes".
El complejo del faro, visto de manera muy remota en una escena temprana de la película, era en realidad varios sets, construidos en varios lugares: todos los exteriores se construyeron en la comunidad pesquera canadiense de Cabo Forchu. Algunos de los interiores también se filmaron allí, pero la mayoría se construyeron dentro de estudios de sonido y almacenes fuera de Halifax. Incluso en la fase de escritura, estaba claro para Eggers y Lathrop que sería demasiado estrecho para maniobrar la cámara dentro de la torre del faro, lo que llevó a Lathrop a construir el interior en un estudio de sonido.
Para el exterior, en una proeza de ingeniería, el equipo de construcción construyó una torre de 70 pies que podía soportar vientos de 120 kilómetros en las profundidades del invierno. "Comenzamos a filmar en marzo en Nueva Escocia en medio de la nada", dice Lathrop. "Queríamos filmar en la temporada justo después del invierno, pero antes de la primavera, cuando todo estaba aún inactivo y aún no había cobrado vida, lo que significa que estábamos construyendo en el corazón del invierno".
Durante la construcción del faro, la tripulación tuvo que dejar de construir cuando el rocío de mar comenzó a salpicar en el sitio durante una tormenta, cubriendo la estructura con hielo. Tres Noreasteast soplaron a través de Cape Forchu durante varias etapas de la producción, y el faro se mantuvo erguido.
"La luz de nuestra película en la baliza era mucho más brillante que el quemador de querosene que habría estado funcionando a fines del siglo XIX", dice Eggers, "Así que teníamos un faro funcional que podía brillar por 16 millas".
Cegado por la luz
Para dar vida al estilo visual preciso de la película, Eggers, una vez más, se dirigió al director de fotografía Jarin Blaschke, quien le dió a The Witch un tono memorable y oscuro. Transportive se convirtió en la palabra clave para la estética de la película, con el stock en blanco y negro de Double X que se mantuvo a la vanguardia de la visión de los realizadores de cine de The Lighthouse.
Se decidieron por una relación de aspecto de 1.19:1, un marco casi cuadrado que fue utilizado en los primeros años del sonido por los cineastas, incluidos Fritz Lang y G.W. Pabst. Blaschke, un fotógrafo experimentado, ya estaba cómodo fotografiando fotos en formato cuadrado.
"Los espacios en esta película están destinados a sentirse confinados; es más una película de primer plano que The Witch, lo que fue una manera maravillosa de mostrar las increíbles caras de Robert Pattinson y Willem Dafoe en la pantalla", dice Blaschke. "La idea de la pantalla panorámica solo surgió en la década de 1950; queríamos que la gente volviera más allá de eso".
Blaschke filmó la película en una Panavision Millennium XL2, ampliando su cámara con lentes Baltar vintage diseñados en la década de 1930, que tienen muchas características únicas. "Si tenes ventanas brillantes, brillan mucho", dice Blaschke. "Los cielos brillan a lo grande, el agua brilla más y los tonos de piel se suavizan".
Para mejorar la imagen, haciéndola parecerse a la fotografía inicial, Blaschke usó un filtro cian personalizado hecho por Schneider Filters que emulaba la apariencia de la película ortocromática de finales del siglo XIX. "Quería esa textura extra, el mismo aspecto que las películas que no hemos visto en 100 años", dice Blaschke.
Confeccionando la ropa
La diseñadora de vestuario Linda Muir creó prendas originales para prácticamente todos los estilos de la película. Consultando el libro detallado de Eggers, investigó la ropa que usaban a principios de siglo los pescadores y madereros, y se dirigió al Establecimiento del Faro de los EE. UU. Para conocer la ropa de trabajo marítima y los uniformes de los personajes de Winslow y Wake.
Para el personaje de Pattinson, ella creó prendas al estilo de los leñadores canadienses, que incluyen monos de mezclilla, abrigos de mackinaw (originalmente hechos de mantas) y botas calk (se usan para senderismo y los trabajadores de la madera).
Para Thomas Wake de Dafoe, un empleado de toda la vida de Lighthouse Establishment, ella creó un uniforme y abrigo de guardabosques de un período específico, además de un traje sindical de frente hecho con un prototipo eduardiano que encontró en eBay; ella también encontró proveedores en línea para artículos difíciles de encontrar, como los auténticos botones de Lighthouse Establishment que complementan los uniformes de ambos personajes.
El clima inclemente juega un papel muy importante en The Lighthouse. Esto llevó a Muir a crear suéteres guernsey de punto duraderos, hechos a mano, para los personajes, originalmente hechos para pescadores que trabajan en el mar, a partir de hilos de gran calibre que se convierten en prendas ásperas y reversibles resistentes al viento y al agua.
Una sinfonía del malestar
El diseño del sonido evocador de The Lighthouse se encuentra en el centro de un faro de niebla, escuchado durante los primeros momentos de la película y marcando el tono para la venidera implacable y siniestra. Para Eggers y el diseñador de sonido Damian Volpe, encontrar la alarma de niebla adecuado era crucial.
"Nuestra alarma necesita volver loca a la audiencia durante la película", dice Eggers. "El personaje de Dafoe también tiene que hablar mucho, y una tormenta azota durante gran parte de la historia; es un equilibrio delicado con el diseño de sonido porque no queres que el público abandone la historia, o el cine, de la sobrecarga sensorial, pero si no tenes un paisaje sonoro efectivo, la película no funciona en absoluto".
Volpe contactó a J.J. Jamieson, un artesano en Shetland, Escocia, que hace tutoriales de YouTube sobre la operación y el mantenimiento de las sirenas de niebla, para grabaciones de una bocina de niebla precisa del período. Usando las muestras de Jamieson, Volpe manipuló el sonido y creó una bocina de niebla que era siniestra, memorable y única para la película.
Para crear otros efectos de sonido en la película, que incluyen gaviotas, maquinaria industrial, lluvia, truenos, viento, olas rompientes, pisos de madera chirriantes, relojes de relojería, agotamiento por vapor, flatulencia y pasos húmedos en las rocas, Volpe hizo grabaciones de campo cerca de su casa. Nueva York. Visitó un faro en Cape Cod, registrando pasos y ambiente, y cavó una tumba para capturar el sonido de la tierra que se arrastra de nuevo a la tierra. Finalmente, colocó pequeños micrófonos dentro de caracoles para capturar los ruidos disonantes del viento y el mar que atormentan el paisaje sonoro de The Lighthouse en cada fotograma.
Scoring apprehension
Para la atonal e intensa metálica partitura de la película, Eggers recurrió a su colaborador frecuente Mark Korven, quien cambió la música intensiva de cuerdas y chillidos que compuso para The Witch por algo más experimental y más tradicional.
"Estaba buscando un score aleatorio con guiños a la música griega antigua", dice Eggers. “Quería enfatizar las cuerdas y, en cambio, concentrarme en el cristal y los instrumentos con los que se puede soplar, incluyendo bocinas y tubos. Necesitaba sonar como el mar. Pero fui demasiado lejos y me di cuenta, a través de la ayuda de mis colaboradores, que necesitábamos elementos que también recordaran una vieja película, así que hay un guiño a Bernard Herrmann".
Después de ver imágenes en bruto de la película, Korven centró su score en instrumentos de metal con una producción orquestal que incluía frotamientos por fricción, un efecto que se logra arrastrando un mazo de madera con una bola de goma en varias superficies, incluida la madera y el vidrio.
Otros instrumentos presentes en el score incluyen una armónica de vidrio, diseñada para replicar el sonido de la música hecha con copas de vino y dedos húmedos, y un waterphone, o arpa oceánica, un tazón de acero inoxidable con varillas de bronce alrededor del borde que desprende un vibrante, sonido etéreo cuando se usa con un mazo de fricción.
Combatiendo con los elementos
The Lighthouse se rodó durante 32 días en marzo y abril de 2018, en y alrededor del extremo sur de Nueva Escocia, con la filmación dividida entre el set al aire libre en el cabo Forchu y el interior, cerca de Halifax. Las aguas frías del Atlántico, los vientos intensos y la ausencia de flora protectora en el terreno de Forchu mantuvieron al reparto y la tripulación expuesta a los elementos durante todo el rodaje.
"Era un lugar difícil, el clima era extremo y estábamos con mucho frío", dice Eggers. "Como nuestro coordinador marítimo, el Capitán William Flower, dijo siniestramente un día durante la preproducción, golpeando sus manos sobre la mesa," ¡Hay gente que murió en el Cabo Forchu! "
Además de las auténticas condiciones de tormenta, los actores tuvieron que lidiar con el viento y la lluvia suplementarios. "No es divertido cuando hace 30 grados y estás usando pieles de petróleo pesadas y sopla el viento y la lluvia en el cabo Forchu".
"Fue duro para los actores", dice Eggers. "El papel de Robert era más desafiante físicamente, mientras que Willem era verbalmente exigente. Pero cada uno tenía su parte de la miseria física. Todos lo hicimos."
Después del rodaje de 32 días, Eggers y un equipo filmaron gaviotas entrenadas, que aparecen en varias escenas clave de la película. “No tenía idea de lo inteligentes que eran. Pudieron realizar muchas de sus complejas acciones en una sola toma, pero trabajar con animales nunca es fácil ", concluye Eggers. "Puedo lidiar con el clima terrible de nuevo. Pero creo nunca más pongo a gaviotas y cabras en papeles prominentes".
Casting
Acá hay un apartado para el cast y ponen todos los trabajos de Rob, su trabajos en teatro, con Dior y con la Campaña Go! No es relevante así que no lo voy a poner lo bueno es que sigue estando The Souvenir como próximo proyecto.
Después lo mismo con todo el equipo de la película y los créditos, en ésta parte tenemos una novedad, una actriz que realiza un personaje de sirena, Valeriia Karaman...
Fuente | Traducción allyouneedisrob
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