'High Life' de Claire Denis, protagonizada por Robert Pattinson, se inspiró en grandes de la ciencia ficción como 'Solaris' y '2001'.
Si sabes algo sobre Claire Denis, sabes que ella lo hace a su manera. La autora francesa, cuya obra incluye Chocolat (1988), The Intruder (2005), 35 Shots of Rum (2008), White Material (2010) y Let the Sunshine In (2019), toma riesgos cinematográficos. Sus películas encuentran su tensión no por sus narraciones, que muchas veces son elípticas y vagas, sino por sus ricos personajes, que navegan en contextos sociales problemáticos que finalmente revelan la naturaleza humana.
High Life es la primera incursión de Denis en la ciencia ficción. Acá, ella calienta el contexto social hasta su punto de ebullición. En el curso de una misión en el espacio profundo, un equipo de reclusos en el corredor de la muerte navega por un entorno herméticamente cerrado, una prisión en forma de nave espacial. El timón lo tiene la Dra. Dibs (Juliette Binoche), que realiza experimentos fetichistas con los sistemas reproductivos de los prisioneros con el objetivo aparente de incubar un bebé en el espacio. Monte (Robert Pattinson) es el único prisionero que se niega a participar; sin embargo, termina siendo padre. Así es como nos encontramos con él por primera vez. En las primeras escenas de la película, Monte tiende a Willow, su recién nacida. Está completamente solo en el barco. A través de flashbacks, aprendemos lo que le pasó a todos los demás.
Fiel a su forma, Denis evita las convenciones de género y, en cambio, opta por una intensa vivisección de la ruptura social, contada con imágenes fascinantes y más que unas pocas escenas cósmicas alucinantes.
Sin Film School se sentó con Denis y Pattinson para discutir la navegación por el diseño minimalista de la nave espacial, cómo Pattinson sirvió como director de fotografía para una sola escena, y por qué el set estaba iluminado por completo con pre-fijado, y más...
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No film school: Claire, esta es tu primera incursión en la ciencia ficción. Y Robert, no sos conocido por tomar papeles de ciencia ficción. ¿Qué significa la ciencia ficción para ustedes?
Robert Pattinson: Es gracioso. Creo que [Claire y yo] tenemos el gusto opuesto en ciencia ficción. En cierto modo me gusta la ciencia ficción operística. Me gustan las películas a enorme escala. Realmente no podes tener un escenario más grande que en las películas de ciencia ficción.
Claire Denis: Para mí, fue una cosa de la infancia. Me encantaba leer libros de ciencia ficción, y luego ver películas de ciencia ficción. Pero después vi 2001, la película de Kubrick, y pensé: "Ahora esto es todo". Recuerdo que cuando vi Solaris de Tarkovsky, pensé que era genial que no fuera científico o técnico, es una especie de viaje mental. En Solaris, el físico es un viudo. Perdió a su esposa. Y acepta el viaje porque espera que quizás vuelva a estar con su amada esposa. Pensé que eso era mejor que solo una película de ciencia ficción sobre una guerra entre una nave y otra. Cosas como esas, no me interesan mucho. Con 2001, es como si Kubrick hubiera estado soñando con el universo completo, ¿sabes?
NFS: ¿Y cómo concibieron el universo de High Life, que existe casi en su totalidad en una nave espacial de baja fidelidad, y está muy enraizado en la experiencia humana?
Denis: Estaba claro para mí que la nave iba a ser simple, como una cárcel. Así que empecé con lo mínimo. No estaba terriblemente interesada en los efectos especiales. Pensé que si teníamos un estudio, un buen lugar para trabajar, eso sería suficiente para mí. Y luego, si necesitamos efectos especiales, lo veremos después de construir algo [práctico].
Pattinson: El mundo de High Life fue interesante en términos de actuación. Es como si, en cualquier tipo de prisión de alta seguridad, las personas que controlan todo no tienen la obligación de decirte las reglas ni nada, por eso viven en este entorno donde todo puede cambiar en el momento. La gente puede simplemente experimentar en vos. Intentas rebelarte contra las cosas, pero realmente no sabes lo que viene en ningún momento y no tenes autonomía. Es bastante interesante actuar en un entorno en el que no tiene sentido tener esperanzas o sueños ni nada. Simplemente es lo que es. ¿Cómo actúa la gente cuando no hay futuro?
NFS: En ese sentido, ¿qué tipo de conversaciones tuvieron ustedes dos inicialmente sobre el personaje de Robert?
Denis: Muy poco.
Pattinson: Fue mucho más sobre la intuición.
Denis: Y el armario.
Pattinson: ¡Y la iluminación! Recuerdo específicamente estar parado en el pasillo y darme cuenta de que toda la iluminación iba a ser en bloque. Nunca había hecho nada donde la iluminación no sea específica para cada momento. Cuando las luces cambiaron, toda la nave cambió.
Denis: Programamos toda la luz: luz del día, luz del día prístina, luz del día no prístina, noche, atardecer, alerta roja, etc.
Pattinson: Me gusta cuando tenes un ambiente donde iluminan toda la habitación. Tiene un efecto completamente diferente en uno. Pero nunca había trabajado [en un proyecto] donde todo el set cambia repentinamente. Durante la alerta roja, había luz roja en todas partes. Tiene un efecto interesante en uno.
NFS: Claire, contame sobre tu visión para la nave.
Denis: Había una tendencia para tratar de convencerme de que debería ser más elaborada, que mi visión era demasiado simple. Tuve que luchar por eso. Cuando estábamos escribiendo el guión, siempre tuve esta nave en mente. Mientras escribís, lo extraño es que es como un dibujo en tu mente. Hay una especie de geografía en un guión. Creo que es interesante darse cuenta de que en el proceso de escritura, muchos detalles ya están grabados en tu mente.
NFS: ¿Cómo fue rodar las escenas de los agujeros negros? Trabajaste con Olafur Eliasson, un artista de instalación a quien admiro mucho.
Pattinson: Olafur hizo la luz para los agujeros negros. Recuerdo cuando lo hicieron por primera vez.
Denis: —en el segundo agujero negro—
Pattinson: Recuerdo cuando me mostró la prueba... Simplemente pensé que era tan hermoso y tan simple. Es imposible pensar en cómo es un agujero negro. En realidad, es como una línea de luz. Pero tenía tanto poder eso. Cuando te parabas frente a ella estabas como, "¡Wow!" Ese es el objetivo de las cosas de Olafur. Vibrar.
Denis: Es por eso que filmamos en película, y no en digital al final. Porque quería que esta vibración de las luces doradas estuviera también en la película. Lo Digital corrige esas vibraciones.
NFS: Además de la decisión de filmar en película, realmente aprecié que la cinematografía fuera íntima. Hay una tendencia a optar por algo más panorámico y estéril en el género, una especie de desapego alienígena.
Denis: Es una historia íntima. No lo pensé dos veces antes de filmarla como una.
Pattinson: La gente parece un poco más sucia de lo que normalmente se ve en la ciencia ficción. Pero creo que eso es lo que [Claire] logra obtener en todas sus películas.
Denis: Las uñas estaban sucias y todo. Era importante, ¿sabes? El agua es escasa.
Pattinson: Incluso viendo cosas pequeñas como el detalle de las virutas de verduras y esas cosas. Es como si la nave fuera una caja de plástico de mierda, y todo está roto. Básicamente estás en un viejo autobús.
NFS: Sin mencionar cuando capturas la otra nave y las cosas están mucho peor ahí. ¿Podes hablarme de esa escena? Fue filmada de manera tan diferente al resto de la película.
Pattinson: Eso fue aterrador, haciendo esa escena. Teníamos la cámara en mi cabeza. Realmente no podía ver nada.
Denis: Robert estaba filmando la escena.
Pattinson: ¡Y los perros! Eran gruñidos falsos y yo digo, "¡Esto es un lobo!" Me estaba gruñendo y estaba a tres pies de distancia. Especialmente cuando tenes puesto un casco, y realmente no podes decir lo que te rodea y sólo escuchas a un perro que viene justo por tus piernas, es absolutamente aterrador.
NFS: Estabas haciendo "el método" de actuación.
Pattinson: Lo sé, yo estaba literalmente como: "¡Tengo que salir de acá!"
Denis: Esta es una anécdota, pero la escena con el perro fue filmada en Alemania. Me dijeron que para una escena como esa necesitaba a un entrenador para cada perro. ¡Y el costo de eso! Le dije: "Vamos, esto es ridículo. Cualquier persona en Francia sabrá cómo hacerlo". Así que llamamos a un tipo francés que conducía durante la noche con un camión asqueroso lleno de mierda y perros viejos y perros muertos en una heladera. Me mostró todo, y luego filmamos, rápido. Lo limpió todo y regresó a Francia el mismo día.
Después, los [productores] me miraron, como, "¿Esa es la manera en que tus sucios franceses trabajan?"
NFS: Quería hablar sobre el tipo de narrativa anti-establishment en High Life. Mucha gente en estos días está preocupada por el hecho de que las grandes empresas se adentren en la exploración espacial.
Denis: Es verdad. Con los agujeros negros, la gente piensa que ahí hay una energía masiva. La gente ahora está trabajando para intentar [aprovecharlo]. Pero no inventé el gran negocio en el espacio.
NFS: No, pero le hablas de cierta manera. Esta desconfianza de la sociedad cuando se pone en este contexto de frontera salvaje del espacio.
Denis: Es como la bomba atómica, ¿sabes? Con Alemania y la Segunda Guerra Mundial, las bombas y esas cosas se convirtieron en un negocio. La alianza de los más grandes científicos con grandes empresas es siempre una preocupación.
Pattinson: El otro día vi lo de los asteroides mineros. Es una locura. Pero, quiero decir, la gente siempre va a hacer eso. Tan pronto como hay algo que no está regulado, es lo más atractivo del mundo. "¡Vamos a comer la luna!"
nofilmschool | Traducción allyouneedisrob
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