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sábado, 9 de noviembre de 2019
Entrevista traducida "Pattinson y Dafoe sobre las rarezas de #TheLighthouse" con Associated Press + Nuevo Portrait del Press Junket del TIFF
TORONTO (AP) - "Extraño" es una palabra vaga e imprecisa, pero probablemente sea justo decir que se puede aplicar a una película cuadrada en blanco y negro sobre las febriles batallas psicológicas y las visiones explícitas de sirenas de dos fareros aislados y cada vez más locos en el Maine de 1890.
Para el escritor y director Robert Eggers, lo real y lo mítico chocan de maneras extrañas y alucinantes. Realiza películas de época rigurosamente investigadas que, sin embargo, tienen una cualidad de cuento de hadas de otro mundo. Su primera película, el éxito de terror de 2015 "The Witch", no solo se desarrollaba en 1630, sino que surgió de los verdaderos cuentos populares y pesadillas auténticas de una familia en la puritana Nueva Inglaterra.
Ahora, se movió un poco hacia el norte para "The Lighthouse", un cuento gótico de intensidad aún mayor y más espumosa con destinos aún peores que afectan a la vida silvestre local. Una cabra es la figura prominente en "The Witch". Las gaviotas tienen un papel protagonista en "The Lighthouse".
También lo son Robert Pattinson y Willem Dafoe, quienes interpretan a los dos marineros que solos atienden un faro remoto. Dafoe es Thomas Wake, un sucio perro de mar tiránico y el posesivo "guardián de la luz", y Pattinson es su nuevo asistente progresivamente frustrado y desquiciado, Efraim Winslow. Las imágenes expresionistas y la atmósfera cálida recuerdan algo de Bergman, si se trasplanta desde Suecia al noreste de Melville. Pero hay indicios de un fermento aún más extraño.
"La esperanza es que la gente entre ahí como, "Mierda, estoy viendo una aburrida película art-house húngara", dice Eggers. "Y luego Willem comienza a tirarse pedos y hay una pista de que está sucediendo algo más".
Tal vez sea apropiado que una película tan implacablemente violenta, llena de mares tormentosos y el resplandor de la baliza de niebla del faro, primero señale su dimensión más cómica con el viento. A medida que aumenta el tono trastornado de la película, también lo hace su humor. Slate ha resumido perfectamente "The lighthouse" como "arte pretencioso". Se expande a todo el país este fin de semana.
"Para mí, fue un mea culpa después de "The witch", dice Eggers, hablando junto a Pattinson y Dafoe en una entrevista. “Quería hacer otra película miserable pero poder reírme de la miseria. Estos tipos son artistas hilarantes y realmente cómicos. Incluso me preocupaba que la película fuera demasiado divertida después de filmarla. Eso no es una sorpresa sobre Willem, pero Rob es un comediante muy físico y había cosas muy Buster Keaton y cosas que cortamos porque eran demasiado. Pero él quería eso".
Dafoe y Pattinson son artistas muy diferentes, pero "ir por eso" fue un modus operandi para cada uno. Pattinson, en particular, en los últimos años estuvo en una autodescripta búsqueda de "rarezas", una que él admite que pudo haber llevado a su límite en "The lighthouse".
"Definitivamente siento que no podes encontrar algo más extraño", dice Pattinson. "Pero no es una rareza por ser extraño. Creo que lo que quise decir fue solo sobre su originalidad. Cada vez que encontras algo donde realmente no tenes ningún tipo de arquetipo en el que encajar, no tenes ningún apoyo de algo que hiciste antes, siempre es muy emocionante".
Eggers inicialmente le ofreció a Pattinson un papel muy diferente que él describe como "un caballero elegante y bebedor de jerez". (Eggers estuvo cerca de rehacer el clásico de 1922 "Nosferatu"). Cuando Pattinson lo rechazó, el director de 36 años se dio cuenta que el actor buscaba algo más inescrutable.
"No sé cómo describir cuál es mi personaje en particular", dice Pattinson, sonriendo. "Eso es lo que siempre estoy buscando".
La producción, aunque no la tuvieron tan difícil como en las duras pruebas representadas en “The Lighthouse,” Eggers dice alegremente que fue "extremadamente miserable". Fue filmada en la costa sur rocosa y barrida por el viento de Nueva Escocia. Ahí, Eggers y su diseñador de producción Craig Lathrop construyeron un faro de 70 pies con una viga de trabajo que podría verse brillar por 16 millas. En el estreno de la película en la sección Quincena de los Directores de Cannes, Dafoe bromeó diciendo que los únicos animales heridos durante el rodaje fueron él y Pattinson.
"A los actores les encanta hablar de eso y siempre es un poco aburrido", dice Dafoe. "Pero es una gran parte de esta película. El clima y las condiciones fueron una gran parte de ella. Eso realmente contó la historia. Estábamos interactuando con la naturaleza".
Para Pattinson, el ambiente era extrañamente reconfortante, incluso si te cuenta un sprint a través de una roca irregular con zapatos de la época como su momento más aterrador en un set de filmación. "Me sentí muy a gusto cuando estuve ahí", dice Pattinson.
Como la producción se basó mucho en su entorno natural, el trabajo de cámara de Eggers fue precisamente orquestado. Eggers, quien coescribió el guión con su hermano Max Eggers, filmó la película en 35 mm. Se proyecta en una relación de aspecto de 1: 19: 1 cuadrada, que se suma a la atmósfera antigua y fantasmal de la película.
"Esto está muy cerca de cómo lo imaginé, mucho más que The witch. Es en parte porque sé mejor lo que estoy haciendo. También es en parte porque tenía más dinero", dice Eggers.
Para el nativo de New Hampshire, la investigación es una parte intrínseca de su filmación, incluida la búsqueda de diccionarios antiguos raros para vernáculos de época. Inicialmente se inspiró en un relato real de dos fareros, uno mayor y otro menor, con el mismo nombre. "The Lighthouse" incluye largas secciones de diálogo, antiguas chabolas marinas y algunas líneas inolvidables. Dafoe reconoce que una de esas citas - "Mala suerte por matar un ave marina" - se le quedó pegada. "Probablemente lo dije un par de veces, por ejemplo en la ducha", dice riéndose.
El lenguaje de la película provocó comparaciones teatrales naturales. "The Lighthouse" tiene algo de la comedia amenazadora de Pinter. Como dos actores de masculinidad cruda, recuerda a una obra de Sam Shepard. Sin embargo, Dafoe lo compara con un musical con un ritmo que oscila entre la actividad y la meditación.
"No eran dos monos en una jaula", dice Dafoe. "Era un león y un mono, o algo así".
Cualquiera que sea la comparación de animales enjaulados, tales extremos de paisaje, drama y cinematografía crearon una tensión para los actores que alimentaron la atmósfera febril de la habitación.
"Hay algo en las particularidades de todo lo que tenes que pasar durante las escenas. Crea un tipo de presión que es muy, muy difícil de obtener en otras circunstancias", dice Pattinson. "Hay algunas escenas en las que hay tantas partes en ellas, que crearía un nivel de frustración tal porque tenes que forzar todos estos elementos diferentes en el mismo tipo de flujo. Se sentía como si estuviera elevado".
Para Dafoe, "The lighthouse" puede ser elevada, pero no es extraña. A pesar de lo extrañamente específica (y perezosa) que es la película, la dinámica entre Wake y Winslow no está frente a la costa del siglo XIX en Maine, sino en todas partes.
“La historia básica es muy práctica. Dos hombres se quedan atascados y comienzan a trabajar el uno con el otro para dominar su sensación de bienestar. Pero lo hacen de una manera tan agresiva porque ambos están amenazados", dice Dafoe. "No son opuestos, pero se desafían entre sí. Y esa es una historia emocionante. Experimentamos eso todos los días en una escala diferente. Me hace pensar en padres e hijos, jefes y trabajadores, creyentes y no creyentes, una avalancha de cosas".
Para el escritor y director Robert Eggers, lo real y lo mítico chocan de maneras extrañas y alucinantes. Realiza películas de época rigurosamente investigadas que, sin embargo, tienen una cualidad de cuento de hadas de otro mundo. Su primera película, el éxito de terror de 2015 "The Witch", no solo se desarrollaba en 1630, sino que surgió de los verdaderos cuentos populares y pesadillas auténticas de una familia en la puritana Nueva Inglaterra.
Ahora, se movió un poco hacia el norte para "The Lighthouse", un cuento gótico de intensidad aún mayor y más espumosa con destinos aún peores que afectan a la vida silvestre local. Una cabra es la figura prominente en "The Witch". Las gaviotas tienen un papel protagonista en "The Lighthouse".
También lo son Robert Pattinson y Willem Dafoe, quienes interpretan a los dos marineros que solos atienden un faro remoto. Dafoe es Thomas Wake, un sucio perro de mar tiránico y el posesivo "guardián de la luz", y Pattinson es su nuevo asistente progresivamente frustrado y desquiciado, Efraim Winslow. Las imágenes expresionistas y la atmósfera cálida recuerdan algo de Bergman, si se trasplanta desde Suecia al noreste de Melville. Pero hay indicios de un fermento aún más extraño.
"La esperanza es que la gente entre ahí como, "Mierda, estoy viendo una aburrida película art-house húngara", dice Eggers. "Y luego Willem comienza a tirarse pedos y hay una pista de que está sucediendo algo más".
Tal vez sea apropiado que una película tan implacablemente violenta, llena de mares tormentosos y el resplandor de la baliza de niebla del faro, primero señale su dimensión más cómica con el viento. A medida que aumenta el tono trastornado de la película, también lo hace su humor. Slate ha resumido perfectamente "The lighthouse" como "arte pretencioso". Se expande a todo el país este fin de semana.
"Para mí, fue un mea culpa después de "The witch", dice Eggers, hablando junto a Pattinson y Dafoe en una entrevista. “Quería hacer otra película miserable pero poder reírme de la miseria. Estos tipos son artistas hilarantes y realmente cómicos. Incluso me preocupaba que la película fuera demasiado divertida después de filmarla. Eso no es una sorpresa sobre Willem, pero Rob es un comediante muy físico y había cosas muy Buster Keaton y cosas que cortamos porque eran demasiado. Pero él quería eso".
Dafoe y Pattinson son artistas muy diferentes, pero "ir por eso" fue un modus operandi para cada uno. Pattinson, en particular, en los últimos años estuvo en una autodescripta búsqueda de "rarezas", una que él admite que pudo haber llevado a su límite en "The lighthouse".
"Definitivamente siento que no podes encontrar algo más extraño", dice Pattinson. "Pero no es una rareza por ser extraño. Creo que lo que quise decir fue solo sobre su originalidad. Cada vez que encontras algo donde realmente no tenes ningún tipo de arquetipo en el que encajar, no tenes ningún apoyo de algo que hiciste antes, siempre es muy emocionante".
Eggers inicialmente le ofreció a Pattinson un papel muy diferente que él describe como "un caballero elegante y bebedor de jerez". (Eggers estuvo cerca de rehacer el clásico de 1922 "Nosferatu"). Cuando Pattinson lo rechazó, el director de 36 años se dio cuenta que el actor buscaba algo más inescrutable.
"No sé cómo describir cuál es mi personaje en particular", dice Pattinson, sonriendo. "Eso es lo que siempre estoy buscando".
La producción, aunque no la tuvieron tan difícil como en las duras pruebas representadas en “The Lighthouse,” Eggers dice alegremente que fue "extremadamente miserable". Fue filmada en la costa sur rocosa y barrida por el viento de Nueva Escocia. Ahí, Eggers y su diseñador de producción Craig Lathrop construyeron un faro de 70 pies con una viga de trabajo que podría verse brillar por 16 millas. En el estreno de la película en la sección Quincena de los Directores de Cannes, Dafoe bromeó diciendo que los únicos animales heridos durante el rodaje fueron él y Pattinson.
"A los actores les encanta hablar de eso y siempre es un poco aburrido", dice Dafoe. "Pero es una gran parte de esta película. El clima y las condiciones fueron una gran parte de ella. Eso realmente contó la historia. Estábamos interactuando con la naturaleza".
Para Pattinson, el ambiente era extrañamente reconfortante, incluso si te cuenta un sprint a través de una roca irregular con zapatos de la época como su momento más aterrador en un set de filmación. "Me sentí muy a gusto cuando estuve ahí", dice Pattinson.
Como la producción se basó mucho en su entorno natural, el trabajo de cámara de Eggers fue precisamente orquestado. Eggers, quien coescribió el guión con su hermano Max Eggers, filmó la película en 35 mm. Se proyecta en una relación de aspecto de 1: 19: 1 cuadrada, que se suma a la atmósfera antigua y fantasmal de la película.
"Esto está muy cerca de cómo lo imaginé, mucho más que The witch. Es en parte porque sé mejor lo que estoy haciendo. También es en parte porque tenía más dinero", dice Eggers.
Para el nativo de New Hampshire, la investigación es una parte intrínseca de su filmación, incluida la búsqueda de diccionarios antiguos raros para vernáculos de época. Inicialmente se inspiró en un relato real de dos fareros, uno mayor y otro menor, con el mismo nombre. "The Lighthouse" incluye largas secciones de diálogo, antiguas chabolas marinas y algunas líneas inolvidables. Dafoe reconoce que una de esas citas - "Mala suerte por matar un ave marina" - se le quedó pegada. "Probablemente lo dije un par de veces, por ejemplo en la ducha", dice riéndose.
El lenguaje de la película provocó comparaciones teatrales naturales. "The Lighthouse" tiene algo de la comedia amenazadora de Pinter. Como dos actores de masculinidad cruda, recuerda a una obra de Sam Shepard. Sin embargo, Dafoe lo compara con un musical con un ritmo que oscila entre la actividad y la meditación.
"No eran dos monos en una jaula", dice Dafoe. "Era un león y un mono, o algo así".
Cualquiera que sea la comparación de animales enjaulados, tales extremos de paisaje, drama y cinematografía crearon una tensión para los actores que alimentaron la atmósfera febril de la habitación.
"Hay algo en las particularidades de todo lo que tenes que pasar durante las escenas. Crea un tipo de presión que es muy, muy difícil de obtener en otras circunstancias", dice Pattinson. "Hay algunas escenas en las que hay tantas partes en ellas, que crearía un nivel de frustración tal porque tenes que forzar todos estos elementos diferentes en el mismo tipo de flujo. Se sentía como si estuviera elevado".
Para Dafoe, "The lighthouse" puede ser elevada, pero no es extraña. A pesar de lo extrañamente específica (y perezosa) que es la película, la dinámica entre Wake y Winslow no está frente a la costa del siglo XIX en Maine, sino en todas partes.
“La historia básica es muy práctica. Dos hombres se quedan atascados y comienzan a trabajar el uno con el otro para dominar su sensación de bienestar. Pero lo hacen de una manera tan agresiva porque ambos están amenazados", dice Dafoe. "No son opuestos, pero se desafían entre sí. Y esa es una historia emocionante. Experimentamos eso todos los días en una escala diferente. Me hace pensar en padres e hijos, jefes y trabajadores, creyentes y no creyentes, una avalancha de cosas".
Fuente | Traducción allyouneedisrob
Detalles sobre la filmación en un aeropuerto de #Tenet de Christopher Nolan con Robert Pattinson - POSIBLES SPOILERS
Documentos de la ciudad recientemente publicados arrojan luz sobre una secuencia de accidente de avión filmada en el aeropuerto local y revelan lo que la producción significó financieramente para Victorville.
VICTORVILLE - El Aeropuerto de Logística del Sur de California recibió más de $ 680,000, su tarifa de filmación más alta hasta el momento, después de servir como telón de fondo para el último proyecto cinematográfico del director Christopher Nolan, "Tenet", muestran nuevos documentos de la ciudad.
Programada para su lanzamiento el próximo año, "Tenet" se describe como una acción épica que involucra espionaje internacional, viajes en el tiempo y evolución. Será el primer largometraje de Nolan desde que escribió y dirigió "Dunkerque" de 2017, el éxito de taquilla de la Segunda Guerra Mundial que ganó más de $ 525 millones en todo el mundo, según el sitio web Box Office Mojo.
Los detalles sobre la próxima película siguen siendo escasos, pero un informe del personal recientemente publicado arroja luz sobre lo que la producción significó monetariamente para Victorville, qué papel probablemente desempeñará el aeropuerto de la ciudad en "Tenet" y qué fue filmado localmente en octubre.
The Daily Press informó anteriormente sobre la producción durante el rodaje. Una revisión de los nuevos documentos reveló, entre otros detalles, que "Tenet" probablemente presentará una elaborada secuencia de accidente aéreo repleta de pirotecnia filmada en terrenos de SCLA.
Para seguir leyendo clic en leer más
Video - Willem Dafoe en entrevista con Janet R Nepales - "Disfruté trabajando con Rob Pattinson"
"I enjoyed working with Rob Pattinson."Willem Dafoe - Exclusive interview by Janet R. Nepales
— ibabysky (@Ibabysky) November 9, 2019
YoutTube video completo clic acá | allyouneedisrob
Willem Dafoe habla de Robert Pattinson en Vanity Fair
Hablando de otros actores, tu coprotagonista en esta película Robert Pattinson tien una trayectoria profesional realmente interesante. Se hizo muy famoso con Harry Potter y luego con las películas de Twilight. Y, y desde entonces hizo, creo, un trabajo notable al encontrar a estos directores interesantes haciendo sus pequeños proyectos. Cuán importante fue tu relación con él al filmar esta película porque son solo ustedes dos. Quiero decir, y obviamente Robert detrás de la cámara, pero ¿trabajaron ustedes para establecer ese tipo de conexión antes de filmar o fue en el set?
Realmente no. Tuvimos algunos ensayos, pero el ensayo fue muy particular porque el lenguaje de la película que ellos tienen es tan rico que muchos de los ensayos fueron básicamente para averiguar dónde iba a estar la cámara y básicamente para poner las escenas en el marco de la cámara. Normalmente juegas con la escena y luego configuras la cámara, acá la cámara estaba configurada y tenías que someterte a ese marco. Lo cual es una forma interesante de trabajar porque realmente te enfoca. Elimina ciertas opciones, pero eso puede ser una gran fuente de poder. En cuanto a Robert, estoy de acuerdo contigo. Una cosa que tenemos en común es que creo que a los dos nos excitan los directores fuertes y las personas fuertes que tienen formas muy particulares de hacer películas. Así que teníamos eso en común. Teníamos personajes muy diferentes y cómo posicionarse en la película es muy diferente. Así que no había realmente nada de qué hablar. Toda la película trataba sobre unirse o no. Y ese fue el proceso de hacer la película. Porque empiezo a decirlo y luego se convierte en una pequeña lucha de poder. Inicialmente es bastante reticente, pero luego con el tiempo lo empujé, quiero decir que mi personaje empuja a su personaje a un punto en el que lo empuja hacia atrás y luego suceden cosas difíciles.
fuente | traducción allyouneedisrob
Actualizado - Fotos en las redes de Rob en la Award Party de A24 en Sunset Tower Hotel - The Lighthouse - 8/9 de noviembre
Foto de Rob con Josh Safdie detrás compartida por @ErickWeber periodista de Awards Ace en su twitter
Katherine Tulich miembro de Hollywood Foreign Press quienes dan los Golden Globes compartió esta foto con Rob en su cuenta de instagram (clic acá)
En sus stories el periodista turco Barbaros Tapan compartió una foto "De fiesta con Batman" (clic acá)
Nueva foto
Foto compartida en instagram por el usuario leverticus
Foto compartida por la periodista rusa Nelle Holmes en su cuenta nelleeholmesrussianinhollywood
Foto compartida por Kirpi Uimonen miembro de los que entregan los Golden Globes clic acá
recopilación allyouneedisrob
viernes, 8 de noviembre de 2019
Nuevo clip de The lighthouse by mashable
📹 | FILM CLIP | In this exclusive clip provided to @mashable, Pattinson's light criticism of Dafoe's cooking leads to an intense monologue in #TheLighthouse— Rᴏʙᴇʀᴛ Pᴀᴛᴛɪɴꜱᴏɴ ɴᴇᴡꜱ (@AboutRPattinson) November 9, 2019
Gracias AboutRPattinson | allyouneedisrob
Clip de Robert Pattinson en The King compartido por Netflix Australia y Nueva Zelanda
As good as #TheKing looks, it sounds even better. That’s thanks to the work of sound designer/supervising sound editor Robert Mackenzie and sound designer Sam Petty. I mean, listen to THIS (and I'm not just talking about RPatz's accent) pic.twitter.com/Bipobh7LPP— Netflix ANZ (@NetflixANZ) November 7, 2019
Robertt Eggers hablando de la elección de Rob como Batman
“I think it’s smart choice for Rob to be doing Batman” 🥰🥰🥰 pic.twitter.com/rmClVkLJIT— RoBat (@Monsieur_HJ) November 8, 2019
"Creo que es una elección inteligente Rob para hacer de Batman"
También dijo que Rob es lo único que lo haría ver una película de superheroes
allyouneedisrobRobert Eggers discusses superhero films, Robert Pattinson becoming Batman, and the challenges that come with a big budget at our latest @FilmComment talk. pic.twitter.com/9916IiWkAL— Film at Lincoln Center (@FilmLinc) November 8, 2019
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