HQ de Robert Pattinson en el Dior Men’s Winter Show 2020

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Entrevista traducida Gazeta Rusia - "Nunca trabajé así" - Robert Pattinson habló sobre las duras condiciones en el set de "The Lighthouse"

La película de Robert Eggers "The Lighthouse" se estrenó en Rusia el jueves 16 de enero. El intérprete de uno de los papeles principales en la película, Robert Pattinson, le contó a Gazeta.Ru sobre el proceso de filmación, trabajar con Willem Dafoe y su comprensión de la idea principal de Mayak.

La acción de la película "The Lighthouse" tiene lugar en una pequeña isla con condiciones climáticas severas. ¿Qué pasó en el set, qué tan difícil fue protagonizar la película?

Por supuesto, en la película todo se mostró un poco más grosero y duro de lo que realmente fue. Sin embargo, decir que estábamos en condiciones cómodas también es imposible. Pero sentí un gran placer trabajando en la película. La filmación tuvo lugar en la naturaleza, muchas escenas fueron filmadas con lluvia real y fuertes vientos. Sin embargo, si todo el equipo está completamente enfocado en la producción y todos están involucrados sinceramente en el proceso, llega un momento en que no se nota ningún inconveniente. Si protagonizara una película que no me gusta mucho, sin duda prestaría atención a las condiciones hostiles.

¿Cómo te preparaste para un papel tan psicológicamente difícil?

No fue fácil. Antes de filmar, por supuesto, leí el guión y tuve una idea de cómo traducir mi personaje a la pantalla, especialmente cerca del final de la película. Lo más difícil para mí fue mostrar los cambios del personaje, que ocurren gradualmente. Tenía que entender claramente en qué momento específico reacciona mi personaje ante ciertas circunstancias. El guión en sí fue escrito con tal detalle que mi trabajo consistía solo en analizar lo que ya estaba escrito.

"The Lighthouse" parece físicamente exigente. ¿Tuviste alguna preparación física especial para el papel?

Esto suena ridículo, pero cuando leí el guión, ni siquiera pensé en eso. Las descripciones del trabajo físico que realiza mi personaje no me asustaron en absoluto. Pero en el set, todo resultó ser mucho más complicado. Era muy difícil simplemente cargar carbón en el horno con una pala. Como resultado, al final de la filmación, estaba en excelente forma física, y me parece que nunca había hecho tantos ejercicios físicos en toda mi vida.

¿Qué significan para vos el faro y la habitación de arriba con la luz?

Es muy difícil para mí explicar esto. Filmamos la escena en la habitación cerca del final, y para entonces ya había establecido una fuerte conexión con el personaje. E incluso durante la filmación, yo mismo no podía explicarme con palabras qué está sucediendo exactamente. En este momento, ya había hecho un viaje completo al punto final y estaba completamente disuelto en el proceso. Puedo decir con confianza que me sentí abrumado por varios sentimientos y emociones, pero no puedo describirlos.

"The Lighthouse" es una película de varias capas que plantea varios temas a la vez. ¿Cuáles de ellos son más importantes para vos?

Estoy de acuerdo, esta película tiene muchas cosas interesantes por dentro. A primera vista, esta es una película de cómo dos hombres pierden gradualmente el contacto con la realidad debido al aislamiento completo y al arduo trabajo que tienen que hacer. Veo The Lighthouse desde el otro lado. Al principio, puede parecer que mi personaje sufre acoso, pero al mismo tiempo, una parte de él inconscientemente disfruta de la humillación y la privación. Realmente me gusta analizar The Lighthouse desde un lado no obvio.

Solo hay dos personajes en la película, y el segundo fue interpretado por Willem Dafoe. ¿Qué podes decir sobre trabajar con él?

Creo que absolutamente todos, sin excepción, aman a Willem, incluido yo mismo. Es increíblemente interesante trabajar con él: está tan inmerso en el proceso de filmación que a veces me olvido de quién está frente a mí. Willem se dedica a la actuación hace más de 30 años, pero todavía está obsesionado con esta profesión, tratando de encontrar nuevos enfoques, estudiando constantemente y buscando nuevas formas de autoexpresión.

Robert Eggers llama a The Lighthouse una continuación semántica peculiar de su debut The Witch. ¿Estás de acuerdo con su declaración?

En principio, podes encontrar varias cosas similares en estas películas, y sobre todo la duración de la acción. Eggers es un excelente guionista, y sus dos películas están maravillosamente realizadas. Es uno de los pocos autores modernos que intentan representar de manera más auténtica la forma de hablar, los dialectos y el vocabulario. No solo trata de mostrar de manera confiable la época en la que tiene lugar la acción, sino que también transmite la época correspondiente en el discurso de los personajes. Es bien sabido que no todos los espectadores entienden todas las palabras que se pronuncian en "The Lighthouse" y "The Witch", porque durante más de 100 años el idioma fue experimentando grandes cambios. Pero al mismo tiempo, precisamente esos detalles hacen que el mundo creado sea tan confiable.

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High Life y The Lighthouse de Robert Pattinson #2 en los Golden Tomato Awards 2019

High Life competía en la categoría de ciencia ficción ó fantasía y The Lighthouse en la categoría de terror.

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Entrevista en Sight & Sound - "Ahora sé cómo exaltarme" - Robert Pattinson sobre hacer The Lighthouse

Robert Pattinson le cuenta a Philip Concannon qué lo atrajo a The Lighthouse, por qué le gusta un director que sabe exactamente lo que quiere y por qué la carrera "imposible" de Willem Dafoe es única.

En el mismo año en que terminó la saga Twilight, Robert Pattinson protagonizó Cosmopolis (2012) de David Cronenberg, y se sintió como una declaración de intenciones de un joven actor decidido a tomar el control de su carrera. Pattinson es un tomador de riesgos que se siente atraído por directores con visiones y roles únicos que lo llevan a los extremos, y The Lighthouse es el último capítulo en el cada vez más impresionante conjunto de su obra.

Cuando leíste este guión por primera vez, ¿qué fue lo que te conectó y te convenció de que tenías que hacerlo?

Escribir guiones es bastante extraño. Está diseñado para hacerte pasar la página y es una especie de versión bastardeada de la escritura un montón de veces.

Cuando ves algo de la página uno que es como: "Esto es algo que no va a cambiar, no va a haber ninguna revisión del guión, lo escribiste como un pedazo de escritura", cuando se siente ese nivel de respeto por algo y ese enfoque disciplinado, es poderoso. Recuerdo haber leído los guiones de Paul Thomas Anderson y eso es algo similar, donde no se siente como un guión, es algo más.

Si estás haciendo de alguna manera una película narrativa y el guión es malo y el diálogo es malo, no importa lo que hagas con él, la película será mala. Entonces, cuando alguien escribe algo de una manera muy especial, confías en eso.

Cuando hablé con Robert Eggers, él dijo: "Rob y Willem tienen diferentes combinaciones de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro, método y no-método". ¿Cómo describirías tu enfoque de actuación?

Vi a Willem hacer una entrevista en la que dijo: "La única forma en que Robert puede acercarse a una escena es saltar al agua y ahogarse", y yo estaba como: "Eso es un poco cierto". Prepararé cosas, pero a veces cuando diga lo que estuve pensando sobre un papel, siempre me siento tan tonto hablando de eso, y estás mucho mejor si te lo guardas para vos mismo.

Sé que puedo acceder a una especie de imprudencia, que no siempre funciona, pero ahora sé cómo exaltarme. Es divertido, pero solo puede funcionar cuando estás en un tipo particular de escena o trabajando con un actor en particular. Willem es un actor realmente emocionante para hacer cosas porque nunca se acobarda, nunca, y ambos realmente disfrutamos de ir a ese nivel maníaco.

Es inusual que una película sea puramente de dos y The Lighthouse tiene una calidad muy teatral. ¿Lo enfocaste de manera diferente por eso?

En realidad no, pero cuando ensayábamos, Robert había grabado toda la sala exactamente a las dimensiones del set, y Willem y Robert hicieron mucho teatro, pero tal vez yo simplemente no tengo la imaginación para hacerlo.

De alguna manera la puesta en escena era como una obra de teatro, pero también había cosas extrañas como la relación de aspecto que significaba que teníamos que estar más juntos. Hay tantas escenas cuando estamos juntos que son solo para poder entrar en la toma, pero después eso agrega algo extraño porque se supone que tienen mucha animosidad, pero parece que estamos a punto de besarnos a todos hora.

Todo lo relacionado con el cine de Robert es muy preciso, desde el diálogo hasta la puesta en escena y la iluminación. ¿Cómo respondes a ese tipo de dirección exigente?

De alguna manera me gusta. Creo que siempre te negas inicialmente. Pensas: "Quiero tener total libertad para hacer esto", pero en realidad, incluso si alguien dice que este es el camino en el que te encontras, la dirección siempre es diferente y particular.

Tampoco está diseñado para una satisfacción audiencia percibida por la audiencia, es solo para el gusto de Robert y esa es la película que quería hacer, por lo que en realidad es extrañamente satisfactorio. Y es emocionante; si alguien dice que la única forma en que aceptarán la escena es si lográs un hoyo en uno, cuando conseguís el hoyo en uno es como [grita emocionado].

Willem habla seguido sobre sus elecciones dictadas por los cineastas y lo dedicado que está a cumplir la visión de un director, y parece que tenes una perspectiva similar. ¿Ves su carrera como un modelo a seguir?

¡Su carrera es imposible! Willem es único, pero me encanta el hecho de que esté tan emocionado de encontrar nuevos directores. Quiero decir, él está a la caza de directores constantemente.

Creo que apoyar a las personas que están haciendo cosas emocionantes, especialmente cuando es tan difícil lograr que alguien venga a ver algo, marca la diferencia. Hay tantos directores de autor cuyas películas no hacen dinero, pero siempre hay un creyente en alguna parte, algún tipo de mecenas, y siempre parecen tener largas carreras. Quiero decir, Claire [Denis] todavía está haciendo un montón de películas. Creo que hay creyentes en todas partes si eres un creyente.

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