El actor habla de interpretar a un farero borracho, su acento extraño y filmar con una relación de aspecto inusual en 'The Lighthouse'.
Robert Pattinson tuvo que responder muchas preguntas sobre su escena de "masturbación feroz" en The Lighthouse de Robert Eggers, la oscura surrealista y febril historia del siglo XIX de dos fareros aislados que van en espiral hacia la paranoia. Pero lo tomó con calma. "Mi técnica de prensa es básicamente ser un imbécil y salir con titulares de clickbait realmente reductivos", dijo el actor, que interpreta a Ephraim Winslow, a THR con una sonrisa. "Normalmente, la gente diría: 'Hey, me sacaron de contexto', pero realmente, no, eso es lo que quería transmitir. Me da mucha vergüenza ser tan reductivo sobre un guión muy inteligente".
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¿Qué había en el guión que te llamó la atención?
Simplemente se sintió muy, muy emocionante. Hay algo sobre los tonos discordantes que realmente no pude entender. Se tomó muy en serio el dialecto y la estructura, pero tenía un humor extrañamente payaso, que se sentía tan extraño estar ahí, y después también, simplemente un infierno surrealista extremo que sucede en el final. No podía entender cómo se iba a montar todo eso junto.
¿Cuál fue tu experiencia de actuar frente a alguien tan dinámico como Willem, y hubo alguna cosa sobre él que te sorprendió?
¡Él es muy divertido! Siempre fui muy fan, pero a él le gusta ser sorprendido, irá a donde sea que quieras ir, no importa lo que le arrojes, es muy receptivo y siempre está sorprendiendo, él está muy, muy vivo en una escena y realmente divertido. Esa parte del guión podría haber sido una especie de, ahí había tanta dominación física que siempre imaginé a este obelisco gigante de un hombre que simplemente me castiga todo el tiempo, y hay algo en Willem, hay algo en su rostro que es tan travieso, siempre hay algo divertido sobre lo que está haciendo, no importa cuán brutal él sea, eso lo hace mucho más disfrutable.
Parece que estos dos personajes están en una alegoría del purgatorio. ¿Qué te interesó explorar temáticamente en el guión?
Siempre me gustan las películas en las que no estás completamente seguro de quién es el protagonista. Siempre me gusta un narrador poco confiable, pero este es otro nivel en el que ni siquiera estás completamente seguro de quién es el narrador: ¿estamos dentro de mi mente o estamos dentro de la mente de Willem? Hay escenas que realmente también lo abordan, cuando [mi personaje] se emborracha por completo y se confunde acerca de si es él mismo o si es realmente el personaje de Willem, supongo que hay algo de purgatorio en eso, definitivamente hay mucha cosa de Waiting for Godot, un montón del humor es muy similar también. Siempre lo veo como que ellos tienen dos personajes, ambos buscando algo profundo, o están buscando algo del otro hombre, y resulta que eliges a la peor persona para obtenerlo. Estoy mirando a Willem como un confidente, como una figura paterna para obtener algún tipo de confirmación, y nunca me lo proporcionará. Willem me está mirando, él quiere tratar de fortalecer a este joven novato en su aprendizaje, quiere incorporarlo a los rituales de su vida y simplemente eligió al tipo equivocado para que sea demasiado duro porque se rompe con bastante facilidad.
La película se siente como algo que podría haberse hecho en los primeros días del cine. ¿Era algo que sabías que iba a ir por ahí o fue algo que descubriste en el camino?
Creo que gran parte de eso [es la] relación de aspecto, esa es la parte más extravagante de eso. Todos están tratando de pensar en algo nuevo y qué podamos hacer con CG y hacer que todo sea más grande y más grande, pero si solo haces la pantalla más pequeña, todo el mundo está como, wow, hay esta rareza. Realmente no sabía cómo se sentiría hasta que vi un par de dailies. Pero realmente me gusta lo que hace con eso, especialmente cuando lo ves en una pantalla grande; tiene un efecto tan extraño y afecta las actuaciones también. Cuando haces un primer plano, simplemente está tan apretado en tu cara y realmente no podes hacerlo en una relación de aspecto widescreen.
Hubo tantas escenas surrealistas en esta película, pero ¿hubo alguna en particular durante la cual te sentiste más desafiado?
Algunas de las cosas de borrachera. El tipo de guión que siempre me gusta no tiene un límite superior a dónde puedas ir: ya sabes, beber kerosene hasta que ya no tengas idea de quién eres, la página está realmente en blanco sobre cómo podes hacer cosas, pero creo que algunas de las cosas, esa escena con Willem donde critico cómo cocina, y a Robert le encanta filmar estas tomas largas que es casi una escena completa, así que la película parece tener un crescendo masivo. Es divertido porque realmente no tenes idea de a dónde irá, y también la cámara está bloqueada para que puedas usar todo el set y volverte loco, aplastar cosas y todo.
La escena de auto-abuso [masturbación] estuvo en los titulares hasta ahora. ¿Cómo es realizar una escena así?
Cuando alguien me pregunta qué sucede en la película, me encanta poder decir estas cosas sobre los momentos más extremos que son intensos y bizarros. Incluso eso se llama auto-abuso, creo que el auto-abuso debería ser la norma (risas). Pero cuanto más loco es algo, creo que es realmente divertido. Recuerdo haberlo visto por primera vez, y creo que esa fue la primera parte que vi de la película, acababa de ver esa pequeña secuencia y pensé que era fenomenal. Cada pieza individual se filmó en puntos totalmente aleatorios de la película, por lo que realmente no podía imaginar cómo se vería todo junto: te rociaste mierda en la cara, la sirena, están todas estas imágenes terribles y pensé que eso fue algo gracioso y la audacia de 'eso es lo que estás pensando cuando estás haciendo una paja? Es bastante asombroso.
¿De dónde sacaste el acento de The lighthouse?
Ese es literalmente, nadie me cree, pero para mi oído, es un acento muy particular de Maine, y si escuchas a personas de estas regiones costeras de Maine, es este acento realmente extraño que vino de los marineros, hay un poco de Liverpudlian en él. Es una amalgama tan extraña. Entonces, cuando lo estás haciendo, suena como un acento falso. La gente dirá "estás arruinando el acento" y yo estoy como: "¿Sí? ¿Qué acento estoy haciendo?" Había un tipo que era pescador, y a veces suena un acento bostoniano muy fuerte, y otras veces no suena como Boston. Teníamos a tres personas de Maine escuchándolo para eso y me dijeron: "sí", y yo estaba como: "¡Sí! ¡No lo arruiné!"
Tus elecciones son realmente interesantes, ya que siempre se desvía hacia estos roles no convencionales que requieren que seas bastante intrépido; después firmas para ser Batman, lo que requiere que seas intrépido de una manera completamente nueva, pero ¿qué lo atrajo del papel después de haber asumido muchos proyectos más pequeños y riesgosos?
Tenía en mi cabeza que había alguna cosa sobre ese papel, tenía mis ojos en él y no sé por qué, por un tiempo y luego hay algo en el papel en sí que siempre me gustó, hay una parte de mí, la parte competitiva de mí en la que realmente me gusta hacer una película pequeña y ayudarla a encontrar una audiencia cuando la audiencia no sabe si quiere verla o no, pero también es divertido tener esa anticipación y cuando hay dudas o lo que sea de la audiencia, desencadena esa cosa competitiva en mí. Pero también hay algo, quería hacer algo grande y hay algo sobre Batman, sus motivaciones en cada iteración de la historia siempre son un poco sombrías. Él tiene la historia central de la muerte de sus padres, pero creo que esa es la parte interesante de la historia, como si tus padres fueran asesinados en un atraco, pero luego... es un gran salto para convertirse en Batman después y permite un amplio alcance en lo que podes hacer con el personaje. Y también, Batman siempre es realmente genial.
¿Estuviste trabajando en tu voz grave? ¿Cómo esperas darle tu giro específico a un personaje que también fue interpretado previamente por tantos grandes actores?
Tenemos un par de ideas, pero todavía estoy terminando la película de Chris Nolan, pero estuve leyendo muchos cómics. No me di cuenta de que había como cien mil comics de Batman, es realmente sorprendente, así que estoy leyendo tantos como puedo. La línea de dónde el personaje ha ido en los cómics, hay una cosa extraño, hay una historia en la que podes seguir todo el camino, una historia macro desde el inicio del personaje en los cómics, que es ligeramente diferente de la película, y creo que podes sacar mucho provecho de eso.
¿Qué pensaste sobre el Joker de Joaquin Phoenix cuando le dió un giro en una nueva dirección para el universo DC? ¿La película de Batman seguirá ese tono y sensación o irá en una dirección diferente?
Joaquin es uno de los mejores actores que trabajan actualmente, siempre es grandioso en todo, siempre me sorprende cuando la gente se sorprende de que sea realmente grandioso, yo estoy como, "E Joaquin Phoenix, ¿qué más crees que iba a ser?". Yo pensé que el estuvo grandioso. Y sobre el tono y esas cosas, esas son todas preguntas para Matt Reeves: ¡está por encima de mi calificación salarial!
