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viernes, 27 de diciembre de 2019
jueves, 26 de diciembre de 2019
La peor audición de Robert Pattinson es rara - Traducción Backstage Magazine
Mucho se escribió sobre el sorprendente arco de la carrera de un tal Robert Douglas Thomas Pattinson, el hermoso inglés, el muchacho convertido en el adolescente rompecorazones de "Twilight" convertido en actor de art house (y A-list). Con "The Lighthouse", la película en blanco y negro del director Robert Eggers que le siguió a "The Witch", Pattinson está empujando más a la izquierda del centro como nunca antes interpretando a un desquiciado farero del siglo XIX. Antes de su próximo giro de 180 grados en su carrera, reingresando al mundo de las películas de franquicia blockbusters como el Héroe Enmascarado en la próxima "The Batman" de Matt Reeves, Pattinson realizó un viaje rápido por el camino de los recuerdos con Backstage.
¿Qué actuación debería ver cada actor y por qué?
[Marlon Brando en] "On the Waterfront", probablemente. Podes verlo mil millones de veces y sigue siendo sorprendentemente bueno. Simplemente tiene un valor infinito.
¿Qué es lo más salvaje que hiciste para obtener un papel?
Dormí en la calle una vez y comí una caja de cigarrillos. Entré con todo el tabaco en la boca, y después pateé la cámara del director de casting. No conseguí el trabajo.
¿Cuál es tu peor historia de horror en una audición?
Lo único que tenía que hacer en la audición era estar en calzoncillos y pretender llevar rocas imaginarias de un lado a otro de la sala.
¿Qué consejo le darías a tu yo más joven?
No lo sé, en realidad. Probablemente conseguiría que mi yo más joven me diera algunos consejos ahora.
¿Cómo conseguiste por primera vez tus tarjetas SAG-AFTRA y Equity?
[Obtuve mi] Equity al hacer "Vanity Fair" con Reese Witherspoon, y la de SAG, supongo, que fue "Twilight".
*
*Equity es la Asociación Británica de Equidad de Actores y SAG-AFTRA es el Sindicato de Actores de Cine y la Federación Americana de Artistas de Radio y Televisión*
Fuente | Traducción allyouneedisrob
miércoles, 25 de diciembre de 2019
Entrevista traducida de Robert Pattinson para Backstage Magazine y Nuevo Photoshoot
Perderse en el trabajo con Robert Pattinson
"Mi única técnica es correr hacia un acantilado y simplemente saltar en el".
"Si estás a punto de hacer una escena y te atropella un auto, la interpretarás de una manera totalmente diferente", dice Robert Pattinson entre sorbos de café y bocanadas discretas de un cigarrillo electrónico. El estudio fotográfico Midtown donde nos reunimos fue despejado; no estaba especialmente entusiasmado con hacer una entrevista mientras la gente, incluso su propia gente, hablaba, charlaba y escuchaba lo que él tenía para decir.
Estamos hablando sobre la actuación esta tarde de noviembre, que aparentemente es uno de los muchos temas que el hombre de 33 años siente que debe tener cuidado al hablar con un periodista. “Mi experiencia con la prensa durante muchos años fue, como, un bocado de tres minutos. Así que, si intentas hablar sobre actuar de una manera seria, sonas como un imbécil”, él explica. “Además, nunca se sabe; si alguien va a leerlo y a ellos no les gusta tu trabajo, de repente podes parecer un idiota. ‘Estaba haciendo esto y estaba pensando sobre eso en ese momento’. Y ellos estaban como : "¡Bueno, lo que sea que estés haciendo, todavía es una mierda!".
Por lo que yo puedo decir, Pattinson nunca fue atropellado por un automóvil, en su vida cotidiana y ciertamente tampoco antes de interpretar una escena en cualquiera de las 28 películas en las que apareció desde 2004. Sin embargo, según los informes, fue a otros extremos para meterse en personaje en el set de "The Lighthouse" del director Robert Eggers. En la película de terror psicológico en blanco y negro, Pattinson protagoniza junto a Willem Dafoe como un farero del siglo XIX que parece estar perdiendo la cabeza lentamente. Un artículo reciente en el New York Times mencionaba que Pattinson se atragantaba y se golpeaba en la cara antes de que las cámaras filmaran. Él no niega esto. "Creo que Willem dijo en esa entrevista que yo solo trato de ahogarme en cada escena", agrega. "¡Pero me gusta un poco eso!"
El punto, dice, es sacudir su cuerpo a un estado reactivo, actuando, como dice el cliché, reaccionando. "Mi única técnica es correr hacia un acantilado y simplemente saltar a él", dice Pattinson. "A veces ni siquiera funciona y simplemente parece que sos un loco. Pero luego a veces eso detiene tus pensamientos, que es mi lugar favorito para estar”.
"The Lighthouse" es una instancia en la que este método no convencional hizo el truco. La actuación de Pattinson ya le valió una nominación al Independent Spirit Award como Actor principal, lo que a su vez trajo consigo una gran cantidad de nuevos rumores, incluso la posibilidad de una inesperada nominación al Oscar. Y Pattinson se comprometió con el juego de la temporada de premios de perfiles, apariciones en los medios, entrevistas Actor on Actor y recepciones en screenings, que es lo que nos lleva a este estudio de Nueva York hoy.
El actor admite que nunca tuvo ningún entrenamiento formal en el oficio. Al crecer en el adinerado barrio de Barnes en Londres, su interés por el teatro se desanimó prematuramente. "Mi maestra de teatro dijo: "No hagas esto. No es para vos". No audicioné para ninguna obra escolar porque estaba muy avergonzado". Pero cuando era adolescente, descubrió la Compañía de Teatro Barnes local, donde trabajó entre bastidores antes de ser elegido como bailarín cubano en una producción de "Guys and dolls". A medida que los miembros mayores de la compañía de 18 años o menos envejecían, Pattinson logró un papel principal en "Our Town". "Yo era la persona que era lo suficientemente alta como para interpretar a George Gibbs".
Más tarde, como un joven actor luchando por sobrevivir en Londres, Pattinson consiguió una copia de "Cómo dejar de actuar" del entrenador de actuación Harold Guskin. "El único libro de actuación que leí". Se obsesionó con la filosofía de Guskin de que "el trabajo del actor es no para crear un personaje sino para responder continuamente y personalmente al texto".
Guskin, que contaba con Glenn Close y James Gandolfini entre sus estudiantes, rechazó los aspectos más rígidos y cerebrales del sistema de Stanislavsky, y propuso un método más instintivo: "El personaje no es una imagen pintada de lo que el actor o director cree que debería ser el personaje", escribe en la introducción del libro. “El personaje es una persona real. Y entonces, como actor, debo ser real, debo ser completamente personal, para que el público vea a un humano real y que respira frente a ellos. Mi respuesta personal al texto puede ser llamada interpretación por parte de los críticos y la audiencia después de que la vean. Pero para mí, es simplemente mi respuesta al diálogo y la acción. Por eso es creíble y creativo".
En aquellos días, Pattinson vivía con su compañero actor Tom Sturridge, el hijo del director de televisión inglés Charles Sturridge y la actriz Phoebe Nicholls, y pasaba tiempo con Eddie Redmayne. "Todos queríamos ayudarnos unos a otros a ser buenos", recuerda Pattinson. “Entonces, pasas tres días trabajando en una cinta de audición con otro actor. Todos tienen mucha paciencia unos con otros. Supongo que eso de alguna manera fue ir a la escuela de teatro".
Encajar con una comunidad de actores fue esencial para superar esos brutales primeros días. "Por mucho que puedas alentar en ese aspecto cuando fallas en las audiciones un millón de veces, no duele tanto, porque podes pasar el rato con tus amigos después", dice Pattinson. "Todos íbamos al pub y decíamos, ‘¡Uf, fue un desastre!’ Simplemente hace que los golpes sean un poco más suaves".
Los tres siguen siendo amigos hasta el día de hoy; Sturridge y Redmayne estuvieron presentes la noche anterior a nuestra entrevista para un screening especial de "The Lighthouse" en el hotel Crosby Street de Nueva York. Redmayne presentó la película, mencionando que Pattinson es uno de los "cinéastes" más grandes que haya conocido. "Cuando conocí a Eddie, eso es lo que solíamos hacer Tom y yo todo el día", confirma Pattinson. “Fue justo cuando Criterion se estaba expandiendo. Simplemente gastaríamos todo nuestro dinero en DVD y veríamos películas todo el día durante años”.
Parece que lo que obtuvo de todas esas películas clásicas fue menos sobre la actuación y más sobre el gusto. Pattinson descubrió que es esencial trabajar con personas cuyos gustos se alineen con los suyos, y la única forma de refinar su gusto, descubrir lo que le gusta y lo que no, es absorber el trabajo de los demás. "Podes ser increíble en algo, y si un director, editor, [y] todos los demás son una mierda, de todos modos te verás terrible", explica. "Si no confías de manera innata en la visión del director, inconscientemente estás tratando de alejar el control de ellos y simplemente estás saboteando la película. Pero si te apuntas a algo [pensando], sé que creo en este tipo, entonces podes comprometerte con una actuación. Y es mucho más fácil comprometerse con cosas cuando confías. Esa es la única forma: saber realmente lo que te gusta. Ahora, solo trabajaré con personas que haya visto algo de ellas y realmente me haya afectado".
Por supuesto, Pattinson puede darse ese lujo ahora. Interpretar al vampiro adolescente malhumorado Edward Cullen en la franquicia de "Twilight" lo convirtió en una estrella de cine, un galán adolescente, un objeto de fascinación para los tabloides y el rostro de Dior Homme; en otras palabras, una celebridad. El tipo de actor que, por ejemplo, es elegido como Batman. (Es oportuno que se vaya después de este viaje a Nueva York para la preproducción del giro del director Matt Reeves sobre el héroe enmascarado que se espera para 2021).
Pero sucedió algo curioso entre "Twilight" y "The Batman": Pattinson hizo un giro difícil hacia papeles más pequeños en indies de art house desde que obtuvo el estatus de estrella de cine. Tomó riesgos calculados; incluso cuando las películas en sí no tuvieron un gran impacto, las actuaciones de Pattinson se destacan.
Sin embargo, aquí está la cosa: no distingue realmente entre su versión de un vampiro adolescente enamorado, un farero psicótico y, en el caso de "The King" de este año, un
príncipe francés casi caricaturesco del siglo XV.
"Me acerco a ellos exactamente de la misma manera en mi cabeza", insiste. Él enganchó una de las películas de "Twilight" en la televisión no hace mucho tiempo, lo más probable es que una de ellas se esté transmitiendo por un canal de cable en este momento, y fue golpeado por una escena en la que su personaje se le propone al de Kristen Stewart. "Yo estaba como, ¡Eso fue bastante bueno! Quiero decir, la cantidad de pensamiento que puse en esta película, puse un montón en ella".
Cuando se prepara para un papel, busca la línea, o el momento o la escena que realmente lo enganche. En general, será algo que lo haga reír o algo que parezca audaz o, porque se autoidentifica como todavía un poco inmaduro, algo que se sienta un poco travieso. Luego construye el personaje a partir de ahí, a partir de esa energía.
"Por lo que puedo decir, parece que los momentos en que eres bueno en algo son cuando podes hacer que te interese lo que estás haciendo entre 'acción' y 'corte'. Hay algo que sucede en tu ojos", dice. "Si solo estás tratando de interpretar la escena, parece que no está pasando nada. Y así que, si estás tratando de alejarte de todo lo que te interesa en tu vida genuinamente en ese momento y estás tratando de descubrir formas que se conecten con ese personaje, creo que lo hace un poco más vivo".
Afuera, el cielo está nublado, la tarde se desvanece en un crepúsculo prematuro. La luz en el estudio también está disminuyendo, pero ninguno de nosotros se molesta en buscar un interruptor de luz; se nos acaba el tiempo juntos. Terminando, le pregunto a Pattinson sobre la pregunta más común que recibe de los aspirantes a actores. "Mucha gente pregunta cómo conseguir un agente", dice.
Pero eso no es lo que deberían estar buscando, dice. En su lugar, deberían estar buscando a otros recién llegados como ellos, especialmente nuevos directores que esten haciendo un trabajo emocionante. "Podes encontrar a alguien haciendo cosas en YouTube, y decís, '¡Están haciendo que las actuaciones se vean realmente bien!' Y si encontras a esa persona justo antes que cualquier otra persona lo haga, serás esa persona con ese director prometedor. Y [luego] tenes una carrera después de eso", insiste Pattinson. “Al buscar cosas inusuales, de repente te das cuenta de lo que podes hacer. Si estás tratando de descubrir cómo actuar simplemente yendo a audiciones y otras cosas o tratando de conseguir un agente, todo el mundo te estará diciendo constantemente "no" acerca de todas las cosas. Y lo que va a funcionar será algo a lo que todo el mundo le dijo no miles de veces".
Outtakes
martes, 24 de diciembre de 2019
lunes, 23 de diciembre de 2019
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